Expos

Visite virtuelle du musée municipal de Frontignan La Peyrade : exposition Tous sur la tintaine !

Envie de voir une exposition sans bouger de chez soi ?

Suivez le lien, on vous embarque dans une plongée virtuelle !

Le musée municipal ferme chaque année du début de l’hiver jusqu’au printemps.
Avec le succès qu’a connu l’exposition autour des joutes Tous sur la Tintaine !, qui a vu défiler plus de 5 000 visiteurs, la municipalité a voulu prolonger ce moment en offrant aux habitants l’accès à une visite virtuelle non seulement de cette dernière exposition, mais également de sa collection permanente du 1er étage. Ainsi même fermé, le musée reste accessible tout l’hiver, en ligne 24h sur 24.

CLIQUEZ SUR LE LIEN POUR ACCÉDER AU MUSÉE VIRTUEL

Pluris matter de Cassandre Lecocq et Damien Huguenin-Virchaux à Loupian

VERNISSAGE | Samedi 13 janvier 2024
attention changement d'horaire >> à partir de 14 h* 

l'oeuvre exposée sur la F.L.A.C. est visible de l'espace public du 13 janvier au 11 février,
et exceptionnellement pendant le week-end, elle sera à voir de l'intérieur

EXPOSITION intérieure
visite en présence des artistes

Week-end du 12 au 14 janvier 2024 
Exposition des travaux de sortie de résidence 
ouvert tout le week-end de 12h à 18h

Projet en partenariat avec Echangeur 22, résidence d'artistes à St Laurent des arbres qui exposera une œuvre du binôme sur sa façade, comme une F.L.A.C. 2 : vernissage prévu le dimanche 28 janvier.

* pour venir en transport en commun de Montpellier, Sète ou autres... et profiter pleinement de l'exposition 

 Pluris mater - Lecocq-Huguenin

 

Espace o25rjj - Lieu d'art contemporain chez l'habitant | www.o25rjj.fr
Contact : 06.10.02.97.23 | Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Chez Pascale Ciapp & Thomas Andro
25 Rue Jean Jaurès - Loupian (34)
C'est ici

𝙏𝙤𝙣𝙞 𝙂𝙧𝙖𝙣𝙙, 𝙢𝙤𝙧𝙘𝙚𝙖𝙪𝙭 𝙙'𝙪𝙣𝙚 𝙘𝙝𝙤𝙨𝙚 𝙥𝙤𝙨𝙨𝙞𝙗𝙡𝙚

Du 20 janvier au 5 mai 2024
De 10 h à 17 h
Musée Fabre
Peut être une image de texte
Cette importante rétrospective qui réunit près de soixante-dix œuvres, dont certaines monumentales, souhaite inviter le public le plus large possible à (re)découvrir une figure essentielle de la seconde moitié du XXe siècle, dont l’œuvre a pourtant été peu montré ces dernières décennies.
En rendant visible l’importance du travail de l’artiste, l’exposition 𝘛𝘰𝘯𝘪 𝘎𝘳𝘢𝘯𝘥, 𝘮𝘰𝘳𝘤𝘦𝘢𝘶𝘹 𝘥'𝘶𝘯𝘦 𝘤𝘩𝘰𝘴𝘦 𝘱𝘰𝘴𝘴𝘪𝘣𝘭𝘦 permet ainsi d’éclairer et de donner les clefs de compréhension de l’un des jalons essentiels de la sculpture contemporaine, qui a influencé nombre d’artistes (Richard Deacon, Katinka Bock ou encore le chorégraphe Boris Charmatz). Elle aspire à montrer comment l’artiste a renouvelé durablement le langage artistique de son époque par l’invention de nouvelles formes et l’usage de matériaux jusqu’alors inexploités dans le champ artistique.
Plein tarif 12 € | Pass Métropole 9 € | Tarif réduit 9 €

« Ondes Arabesques Fragments », une exposition de Véronique Turlais

« Ondes Arabesques Fragments », exposition de Véronique Turlais

De son enfance angevine, l’artiste peintre Véronique Turlais a gardé un profond lien avec la nature. Ses œuvres, acrylique et dessins, ne sont pas sans rappeler ces jardins japonais d’une immobilité intemporelle à peine troublée par le mouvement de l’eau.

Tout un univers qu’elle expose du 13 au 24 janvier à l’Open Space, 8 rue Garenne à Sète, du lundi au samedi de 19 heures à midi et de 14 heures à 17 h 30, le dimanche de 15 heures à 18 heures.

Vernissage le samedi 13 janvier à partir de 18 heures.

Le Musée International des Arts Modestes de Sète présente : "LIBRES ! Collectionneurs d'Arts Modestes"

 
LIBRES ! 
Collectionneurs d'Arts Modestes
du 16 décembre 2023 au 26 mai 2024 

 

Musée International des Arts Modestes 

Sète 

« Il n'y a pas d'œuvre modeste, il n'y a que des collections modestes »   

« Peut-être que le seul artiste modeste c'est le collectionneur, celui qui a la volonté de rassembler des choses en toute modestie puisque ce n'est pas lui qui les fait. »   

Hervé Di Rosa

 

L'exposition « LIBRES ! Collectionneurs d'Arts Modestes » présente deux collections privées , montrées pour la première fois au public. 

 

1/ L'exposition s'ouvre sur la collection FB/DL qui occupe l'ensemble du rez-de-chaussée du musée. A partir du mouvement de la Figuration Libre, dont un ensemble important d'œuvres d'Hervé Di Rosa, se déroule une histoire de la peinture française depuis les années 80 : artistes reconnus, émergents, méconnus, singuliers, avec la plupart dont les collectionneurs entretiennent une relation personnelle. 

 

La collection FB/DL accueille également les expressions extra-européennes, en particulier l'art africain contemporain et s'exposent dans l'appartement des collectionneurs au milieu d'un environnement d'objets populaires. 

Entre mer et montagne, c'est un univers riche en couleurs qui témoigne du bonheur de vivre et de l'amour des autres. Parmi les artistes présentés : Kwame Akoto, 

Abdelkader Benchamma, Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas, 

Hervé Di Rosa, Yan Pei Ming, Stéphane Pencréac'h, Cyprien Tokoudagba, 

Chuckie Williams, Claude Viallat, Christine Viennet etc...  .  

 

2/ À l'étage du musée, on découvre la collection MB/JB : construite depuis une cinquantaine d'années, elle se structure d'une partie autour de deux artistes de la seconde génération du surréalisme, Félix Labisse et Lucien Coutaud, et d'autre part d'un ensemble exceptionnel de figures de magie brésilienne. Livres rares, objets insolites, meubles de théâtre et œuvres d'artistes contemporains complètent cette collection singulière, qui occupe totalement les espaces d'un grand appartement.  
Entre Eros et Thanatos, la Collection MB/JB nous plonge dans une atmosphère étrange où la peinture figurative, à la frontière du surréalisme, côtoie la magie noire. 

Au-delà de leurs différences, ces deux collections ont en commun d'avoir été constituées, l'une comme l'autre, à partir d'un courant artistique, et de relations fortes avec certains artistes. 

La liberté des collectionneurs, dont les choix ouverts peuvent aller des œuvres aux objets, de l'art à l'artisanat, atteste d'une réelle convergence avec l'ADN du MIAM. 

 

Commissariat : Françoise Adamsbaum & Norbert Duffort 

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Informations pratiques
Musée International des Arts Modestes
23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny - 34200 Sète - France

+33 (0)4 99 04 76 44
Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.miam.org

Heures d'ouvertures :
-1er octobre au 31 mars : du mardi au dimanche de 9h30 à 12h00 et de 14h00 à 18h00. 
Visites guidées (minimum 10 personnes) sur réservations. 
-du 1er avril au 30 septembre : du mardi au dimanche 10h à 18h00 Visites guidées du mardi au vendredi à 14h30 et à 16h00, groupes sur réservations. Fermetures annuelles : 1er janvier, 1er mai, 1er novembre et 25 décembre 

 

Tarifs : Adultes : 5,60 € - Etudiants, 10-18 ans : 2,60 €

Groupes de plus de 10 personnes : 3,60 € 

Moins de 10 ans, demandeurs d'emploi, visiteurs handicapés, groupes scolaires sétois, premier dimanche du mois : gratuit 

LA PETITE ÉPICERIE  (service pédagogique du MIAM) propose des ateliers de pratiques artistiques destinés à tous. Rens. inscriptions, tarifs : 04 99 04 76 46 ou Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Cliquer ici pour en savoir plus sur le MIAM

----------------------------------------

Exposition "Frontières" de la photographe franco-américaine Sandrine Arons à l'espace Saint-Ravy du 6 au 28 janvier 2024

L’Espace Saint-Ravy de Montpellier a le plaisir d’accueillir la photographe franco-américaine Sandrine Arons du 6 au 28 janvier 2024. Au travers de la série Frontières, elle traduit ses expériences multiculturelles, révélant un monde intérieur riche de langues, de religions et de paysages vivant en elle.

Exposition "Frontières" de la photographe franco-américaine Sandrine Arons à l'espace Saint-Ravy du 6 au 28 janvier 2024

Vernissage de l'exposition vendredi 5 janvier 2024 à 18h30

Les photographies de Sandrine Arons reflètent sa vision et sa compréhension d’un monde aux frontières souples. Cela s’exprime chez elle par la superposition d’horizons et de paysages, troublant la vision. Alors qu’elle grandit entre les Etats-Unis et la France, l’artiste parcourt le monde.

Elle se définit comme étant « culturellement française, américaine, algérienne, élevée parmi les juifs, des athées et des protestants baptistes du sud des Etats-Unis ; mariée à un musulman et mère d’un fils qui porte en lui toutes ces cultures vers une nouvelle génération ». Ses recherches plastiques proviennent également un besoin constant de cohérence et clarté. Elle relate que lorsque le « chez soi » est à la fois partout et nulle part, la contemplation provoque des réalités ambiguës, comme éloignées.

De cette manière, elle cherche à construire et reconstruire sa mémoire, par la fusion du temps et de l’espace.

Inspirée à la fois par Hélène Cixous, Anaïs Nin ou encore René Magritte, la photographe aime à se jouer du doute de ce qui est perçu. Ce qui paraît indéfinissable et insaisissable, produit des images troublantes et poétiques. C’est par cette non-linéarité, ces silences, et la dissolution des frontières d’images et de paysages que Sandrine Arons associe son vocabulaire artistique au féminisme d’Hélène Cixous et d’Anaïs Nin. Ce jeu de superposition est aussi celui de la déconstruction.

« Ma compréhension de ces cultures d’autrui est le résultat d'un travail itératif de déconstruction de ces paysages culturels et topographiques prédéfinis, poussé jusqu’à la réinvention complète de ma propre vision. Ce travail crée un doute sur la nature de ce que l’on voit et nous invite à nous demander si une autre vision du monde, différente de celle que nos sociétés ont fabriquée, est envisageable. » Sandrine Arons

Biographie

Née dans l’Etat de Géorgie aux Etats-Unis, Sandrine Arons est désormais basée à Montpellier. Suite à des études supérieures en psychologie et en littérature française, elle fait le choix de la photographie. Elle se spécialiste en autobiographie et écriture personnelle. En 2015, elle obtient un master en photographie en Savannah College of Art and Design (SCAD-Atlanta, USA) en 2015.

L'espace Saint-Ravy

Jacques a dit, l'expo, l'expo au Réservoir de Sète

Aussi, et pour bousculer un tantinet nos habitudes, nous avons décidé de mettre en avant des photographes à chacune de nos expositions. Une initiative fraîchement impulsée lors de notre précédente exposition Déjeunons sur l’herbe. De belles nouveautés seront à découvrir avec Dan Aucante, Brume, Gilles Coulon, Bertrand Desprez, Anahi Mattéo, Sylvie Meunier, Thibaut Streicher et Patrick Tournebœuf.

Exposition Jacques a dit

Exposition : Objetamorphose – Cie La Sphère Oblik


Du 2 au 23 décembre, la compagnie La Sphère Oblik propose une installation singulière et ludique à la Galerie Izzo, écrin d’une collection de curiosités, nourrie par des ateliers de création où l’objet délaissé devient source de poésie.

Entrée libre.

Du mardi au samedi, de 10h à 12h et de 14h à 18h, salle Jean-Claude-Izzo, rue député Lucien-Salette.

Visite-atelier le samedi 9 décembre à 14h30 – Gratuit, dès 10 ans – Sur réservation : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. / 04 67 18 54 92

EXPOSITION : EN MUSICA

Jusqu'au jeudi 21 mars 2024

65, Grand rue Mario Roustan
76, Grand rue Mario Roustan
34200
SETE

Huevoneando.jpg

Pour un automne enjoué et un hiver lumineux, la Galerie Plurielle vous propose de découvrir sa nouvelle scénographie dont la protéiforme sélection artistique, tout aussi talentueuse que ludique et musicale, vous entraîne dans un swing de bonne humeur.
De l’Art original, innovant, pétillant, et dont l’effet anti-déprime devrait être remboursé par la Sécu !

Au plaisir de vous accueillir pour vous faire découvrir ou redécouvrir nos 10 artistes permanents :
Antunes/ BorisOa / Eva / Mike Jacobs / Em'Ji / Grégogna / S Louriac / Marco / Patopalomo/ Pierre François

"Christian Jaccard, une collection" l'exposition à voir au Musee Fabre à partir du 16 décembre 

Ce vendredi 15 décembre, Michel Hilaire, Conservateur général du Patrimoine, Directeur du musée Fabre, et Maud Marron-Wojewodzki, Conservatrice du patrimoine et responsable des collections modernes et contemporaines ont présenté la nouvelle exposition du musée Fabre "Christian Jaccard, une collection", en présence de l'artiste.
 
Du 16 décembre 2023 au 21 avril 2024, le musée Fabre présente sa nouvelle exposition au fil des collections dédiée à l’œuvre de l’artiste Christian Jaccard. Maître de la combustion et de la transmutation des matières, inventeur du "concept supranodal", cet artiste franco-suisse né en 1939, qui fut un proche des acteurs du mouvement Supports/Surfaces, n’a jamais cessé de détourner les pratiques picturales et sculpturales traditionnelles. À travers un ensemble de près de 40 œuvres – sculptures, peintures, dessins et film –, l’exposition illustrera les différents moments de sa carrière et d’une œuvre prolifique jusqu’à aujourd’hui, au sein de six salles du parcours permanent du musée. Elle s’inscrit dans la lignée des expositions « Au fil des collections » mettant à l’honneur les artistes contemporains, auteurs d’importantes donations au musée Fabre (Pierrette Bloch, André-Pierre Arnal et Stéphane Bordarier en 2021, Dominique Gauthier en 2022).

Christian Jaccard s’est fait connaître pour l’usage du feu comme matériau premier de création, que ce soit au sein de ses toiles calcinées ou par des interventions in situ, ainsi que par la pratique du recouvrement d’objets sous une accumulation de nœuds, versant parallèle à une démarche centrée sur la question de l’énergie et de sa consomption.
Compagnon de route des artistes du mouvement Supports/Surfaces, mouvement dont le musée Fabre possède l’un des fonds de référence en France, Christian Jaccard a participé à l’exposition itinérante « Les Années Supports/Surfaces dans les collections du MNAM » en 1998 et en 2017 à la dernière exposition consacrée au mouvement « Supports/Surfaces : Les origines 1966-1970 », au Carré d’art de Nîmes. Tout comme les artistes du mouvement, Jaccard s’intéresse à la matérialité du support et étudie les composantes de la peinture, ainsi que son rapport à l’environnement. Il travaille actuellement entre Paris et Saint- Jean-du-Gard, à proximité de Montpellier.

Le Musée International des Arts Modestes de Sète présente : "LIBRES ! Collectionneurs d'Arts Modestes"

 
LIBRES ! 
Collectionneurs d'Arts Modestes
du 16 décembre 2023 au 26 mai 2024 

 

Musée International des Arts Modestes 

Sète 

« Il n'y a pas d'œuvre modeste, il n'y a que des collections modestes »   

« Peut-être que le seul artiste modeste c'est le collectionneur, celui qui a la volonté de rassembler des choses en toute modestie puisque ce n'est pas lui qui les fait. »   

Hervé Di Rosa

 

L'exposition « LIBRES ! Collectionneurs d'Arts Modestes » présente deux collections privées , montrées pour la première fois au public. 

 

1/ L'exposition s'ouvre sur la collection FB/DL qui occupe l'ensemble du rez-de-chaussée du musée. A partir du mouvement de la Figuration Libre, dont un ensemble important d'œuvres d'Hervé Di Rosa, se déroule une histoire de la peinture française depuis les années 80 : artistes reconnus, émergents, méconnus, singuliers, avec la plupart dont les collectionneurs entretiennent une relation personnelle. 

 

La collection FB/DL accueille également les expressions extra-européennes, en particulier l'art africain contemporain et s'exposent dans l'appartement des collectionneurs au milieu d'un environnement d'objets populaires. 

Entre mer et montagne, c'est un univers riche en couleurs qui témoigne du bonheur de vivre et de l'amour des autres. Parmi les artistes présentés : Kwame Akoto, 

Abdelkader Benchamma, Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas, 

Hervé Di Rosa, Yan Pei Ming, Stéphane Pencréac'h, Cyprien Tokoudagba, 

Chuckie Williams, Claude Viallat, Christine Viennet etc...  .  

 

2/ À l'étage du musée, on découvre la collection MB/JB : construite depuis une cinquantaine d'années, elle se structure d'une partie autour de deux artistes de la seconde génération du surréalisme, Félix Labisse et Lucien Coutaud, et d'autre part d'un ensemble exceptionnel de figures de magie brésilienne. Livres rares, objets insolites, meubles de théâtre et œuvres d'artistes contemporains complètent cette collection singulière, qui occupe totalement les espaces d'un grand appartement.  
Entre Eros et Thanatos, la Collection MB/JB nous plonge dans une atmosphère étrange où la peinture figurative, à la frontière du surréalisme, côtoie la magie noire. 

Au-delà de leurs différences, ces deux collections ont en commun d'avoir été constituées, l'une comme l'autre, à partir d'un courant artistique, et de relations fortes avec certains artistes. 

La liberté des collectionneurs, dont les choix ouverts peuvent aller des œuvres aux objets, de l'art à l'artisanat, atteste d'une réelle convergence avec l'ADN du MIAM. 

 

Commissariat : Françoise Adamsbaum & Norbert Duffort 

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Informations pratiques
Musée International des Arts Modestes
23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny - 34200 Sète - France

+33 (0)4 99 04 76 44
Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.miam.org

Heures d'ouvertures :
-1er octobre au 31 mars : du mardi au dimanche de 9h30 à 12h00 et de 14h00 à 18h00. 
Visites guidées (minimum 10 personnes) sur réservations. 
-du 1er avril au 30 septembre : du mardi au dimanche 10h à 18h00 Visites guidées du mardi au vendredi à 14h30 et à 16h00, groupes sur réservations. Fermetures annuelles : 1er janvier, 1er mai, 1er novembre et 25 décembre 

 

Tarifs : Adultes : 5,60 € - Etudiants, 10-18 ans : 2,60 €

Groupes de plus de 10 personnes : 3,60 € 

Moins de 10 ans, demandeurs d'emploi, visiteurs handicapés, groupes scolaires sétois, premier dimanche du mois : gratuit 

LA PETITE ÉPICERIE  (service pédagogique du MIAM) propose des ateliers de pratiques artistiques destinés à tous. Rens. inscriptions, tarifs : 04 99 04 76 46 ou Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Cliquer ici pour en savoir plus sur le MIAM

----------------------------------------