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Quatre artistes, quatre expositions : 4 à 4 revient dès le 12 février au musée Paul Valéry

 Quatre artistes, quatre expositions : 4 à 4 revient dès le 12 février au musée Paul Valéry...

Venez vous cultiver du 12 février au 8 mai au musée Paul Valéry, avec l'exposition "4 à 4".

Venez vous cultiver du 12 février au 8 mai au musée Paul Valéry, avec l'exposition "4 à 4".

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Proposé tous les deux ans, l’évènement 4 A 4 réunit à chaque fois quatre expositions individuelles consacrées simultanément à quatre artistes. Cette année, les peintres Alain Campos, Aroldo Governatori, Nissrine Seffar, et Zhang Hong Mei sont à l'honneur.

 

Si les artistes ont tous en partage d’interroger notre monde contemporain, ils empruntent des voies différentes en utilisant des médiums divers.

Dans l’espace consacré àchacun s’exprime en toute clarté la cohérence de leur démarche respective.

ALAIN CAMPOS Né à Casablanca, en 1955. Vit et travaille à Sète depuis 2006 Alain Campos développe un travail sur l'humain qui oscille entre figuration, symbolisme et récit. Les vingt-quatre œuvres présentées sont issues de deux séries réalisées à deux époques différentes, l’une en 2019 et l’autre en 2021. Toutes les deux montrent la figure humaine tantôt incrédule, tantôt angoissée, tantôt impavide. Si les peintures de 2019 sont des références directes aux maîtres anciens, Rembrandt, Manet, Hokusai..., celles de 2021 évoquent la période du confinement durant laquelle le numérique est devenu l’un des modes de la rencontre avec l’autre. Donnant à ses peintures des titres comme Blue Light, Réseau indisponible (momentanément), Saturation, Alain Campos illustre avec habileté nos nouvelles et maladroites habitudes de vie comme le télétravail, les jeux en ligne, la localisation, les connexions difficiles, selfie...

AROLDO GOVERNATORI Né en 1937 à Senigallia (Italie). Vit et travaille à Senigallia depuis 2007 Aroldo Governatori nous invite avec chacune des trois séries de peintures exposées, à entendre la voix persistante du temps primitif où la Terre s’est formée. Par un savant cadrage resserré sur des variations de coloris, d’ajout de veinures ou bien avec l’utilisation plus ou moins dilué du sulfure de cuivre ou de la technique de l’impression numérique, l’artiste réussi à créer des formes qui engendrent des images mentales. Processus proche de celui qu’André Breton rappelait au sujet de Vinci et de ses élèves : « regarder longtemps un vieux mur décrépi », et « remarquer peu à peu des formes, des scènes qui se préciser[aient] de plus en plus » ... Une première série montre des vues du Vésuve en éruption où la couleur rayonne depuis les profondeurs des couches peintes à la détrempe. De la même manière, dans la série des Cinabri, le sulfure de cuivre ou cinabre, utilisé plus ou moins dilué, laisse paraître des fantasmagories proches des créatures d’Odilon Redon.

 

NISSRINE SEFFAR Née en 1983 (Maroc), Vit et travaille en France depuis 2011 Nissrine Seffar a une conscience très vive de la dimension tragique de l’histoire. Profondément marquée par le « Printemps arabe », elle travaille depuis sur les lieux qui conservent la trace du passage du mal comme Guernica, Oradour-sur-Glane, le camp de Rivesaltes... Nissrine Seffar fait plus que rencontrer des lieux, elle enquête, recense et questionne le vécu, l’exil, l’errance, les cicatrices et se sert d’empreintes directement effectuées sur le sol marqué par la douleur. Dans ses œuvres, différentes strates composées parfois de plâtre, de grillage et de peinture, se succèdent à la surface du support. Loin de s’en tenir au lamento de la déploration, Nissrine Seffar cherche à réparer le lien que le passage de l’histoire a pu rompre. Seront montrées entre autres Guernica Huella, 2017, La Vie d'un camp, Rivesaltes, 2019, une série de photographies Les Impacts du temps, 2019 ainsi que les récentes peintures Oradour-sur-Glane, prélèvement d’empreintes, 2021.

 

ZHANG HONG MEI Née en 1973. Vit et travaille à Jinan (Chine) Zhang Hong Mei est encore peu connue en France. Formée en Chine où elle a étudié le dessin décoratif pour les textiles avant de devenir elle-même enseignante à l’université d’art et de design de Shandong, elle développe une pratique personnelle où elle allie la découpe du tissu à la peinture acrylique. Ses recherches sur l’abstraction sont associées aux traces de la tradition réaliste picturale chinoise. Elle participe à diverses expositions en Europe, aux États‐Unis, en Amérique latine ainsi qu’en Amérique du Sud. En 2021, Zhang Hong Mei a participé à la biennale d’architecture de Venise. Réalisées principalement avec des textiles collés sur des supports peints, ses œuvres évoquent la Chine contemporaine sous la forme de paysages imaginaires qui font écho aux dessins à l’encre. Apparemment abstraits, leurs contours ont la capacité de suggérer le monde alentour. De même, l’installation Human Condition qui sera également montrée se réfère à la sculpture chinoise en terre cuite, en particulier à la frontalité de l’armée de Xi’an, sur laquelle Zhang Hong Mei a travaillé : des mannequins occultés sous un tissu rouge, – hommes, femmes, enfants –, symbolisent les peurs primaires présentes en chacun d’entre nous

 

Musée Paul Valéry
148, rue François Desnoyer - 34200 Sète

(33) 04 99 04 76 16


Site internet et réseaux sociaux

www.museepaulvalery-sete.fr

Facebook, Twitter @museeValery - YouTube : Musée Paul ValérySète

Instagram : museepaulvalery


Catalogue

Editions Loubatières. Tarif. : 29


Jours et horaires d’ouverture

du 2 novembre au 31 mars

Le musée est ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h

du 1eravril au 31 octobre

Le musée est ouvert tous les jours de 9h30 à 19h, sauf le lundi

Le musée est fermé le 1er mardi du mois

Les enfants des centres de loisirs en visite au musée Paul Valéry

Un public un peu particulier arpentait les couloirs du musée Paul Valéry mercredi 9 février. Une dizaine d’enfants de l’ALSH (centre de loisirs) Château Vert, accompagnés de trois animateurs, participaient à un atelier culturel mené par Pauline Audouard, médiatrice en charge des visites guidées. Les enfants ont pu découvrir plusieurs peintures dont Voiliers à Sète d’Albert Marquet. “Quand on va du plus foncé au plus clair ou du plus clair au plus foncé, on appelle cela comment ? Faire un dégradé” expliquait notamment la médiatrice avec des mots bien choisis pour susciter la curiosité petits Sétois.

Ces visites d’une heure sont organisées une fois par mois par ALSH (Vallon, Cyber Espace et Château vert) afin de favoriser l’éveil culturel des enfants. Après la présentation de plusieurs œuvres, la médiatrice met en place un jeu sous forme de quiz et leur propose aussi de compléter une œuvre par le dessin. Un jeu auquel se sont aussi prêtés Mohammed, Ambre et Morgane, les trois animateurs présents ce mercredi. Se rendre au musée Paul Valéry : une chance pour ces enfants qui ont même pu imaginer la suite de l’œuvre d’Albert Marquet.

Banksy à Sète, du 19 février au 6 mars

Venez découvrir, au Seamen’s club de Sète, 24 quai du Maroc, la collection privée "Banksy Humanity Collection".
La collection d’un passionné de Banksy
qui a rassemblé des œuvres du street-artist britannique.
En partenariat avec la Banksy Humanity Collection, Anagraphis éditions, Luttopia34, SOS Méditerranée, le Secours populaire français, Espace citoyen Sète, RESF, DAL, la Cimade,
et le soutien de Sète - Port Sud de France, Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée

L'exposition "Fictions Modestes & Réalités Augmentées" à partir du 17 février au Musée International des Arts Modestes

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FICTIONS MODESTES & RÉALITÉS AUGMENTÉES
"L’ aventure utopique d’une humanité sans marges"

du 17 fév. au 18 sept. 2022
Musée International des Arts Modestes 
Sète
 
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Fictions Modestes & Réalités Augmentées relate l’incroyable histoire d’une aventure artistique et humaine, originale et décalée, dont le principal terrain d’exploration se situe en Ardenne belge : celle d'un lieu de production et de diffusion né il y a 30 ans aux confins de l'Ardenne belge, à Vielsalm.
 
Dans ce lieu insolite installé dans une ancienne caserne désaffectée, des créateurs fragilisés par une déficience mentale travaillent avec des artistes contemporains invités
en résidence.
 
Lieu d'émancipation et laboratoire artistique, La « S » Grand Atelier insuffle son énergie à tous ceux qui la croisent que ce soit au travers de ses expositions que par les projets expérimentaux qu’elle développe.
 
Loin des clichés sur le handicap, La « S » Grand Atelier défend un art exigeant où artistes porteurs d’un handicap mental et artistes sans déficience cognitive travaillent ensemble. Cette pratique à plusieurs où chacun élabore avec l'autre, produit des oeuvres hybrides qui brouillent les frontières séparant habituellement art brut et art contemporain.
Ce positionnement de La « S » Grand Atelier à rebours des catégories lui a valu le surnom de "Punk du handicap".
 
 
A travers cette manifestation, le MIAM donne pour la première fois en France un éclairage sur la richesse et la diversité des formes produites par La « S » Grand Atelier (peintures, sculptures, vidéo, performances et oeuvres numériques) et des nombreuses collaborations qu’elle a initiées.
 
Un titre à double entrée : 
Fictions Modestes & Réalités Augmentées est d’abord le récit d’un modeste atelier de création qui, se développant sur une trentaine d’années, s’est mué en centre d’art.
C’est aussi le témoignage immersif d’une expérience humaine avec des artistes qui ont porté ce projet d’atelier au-delà de tout ce qui aurait pu être imaginé. C’est enfin, grâce à une large diffusion de ces créations inattendues, la manifestation d’une réalité de vie augmentée par la désinvisibilisation du handicap, agissant comme une échappatoire au déterminisme social.
 
Le titre atteste également de pratiques artistiques particulières et peu convenues dans les marges de l’art actuel. L’on y découvre des artistes bruts qui se sont emparés de la narration pour partager leur part de vérité et construire leurs propres mythes fondateurs en compagnie de créateurs contemporains prêts à mettre en jeu leurs pratiques et leurs savoirs.
 
 
Par-delà ces expériences narratives peu communes, l’exposition développe aussi le champ des possibles d’un art brut 2.0, déployé par quelques magiciens professionnels des arts numériques.
 
Le parcours scénographique de l’exposition,
se déploie en plusieurs chapitres reliés à l’environnement particulier de ce territoire de l’est de la Belgique.
 
Les GÉNIES DU LIEU témoignent de l’influence de cette Ardenne profonde où peuvent surgir autant de créations improbables, fruits de la rencontre d’artistes bruts avec des artistes contemporains.
L’espace CINEMODESTIE rend hommage à quelques créateurs décalés pour qui le cinéma est à la fois source d’inspiration et terrain de jeux expérimentaux.
 
Au coeur de ces pratiques émergent aussi quelques LIBERTÉS INDOMPTÉES portées par autant d’artistes pour qui l’authenticité de la démarche et du propos reste inaliénable.
 
 
HOW SOON IS NOW propose un voyage immersif dans quelques univers virtuels où la technologie numérique est au service des imaginations les plus fécondes.
 
Le SALON DE LECTURES revient quant à lui sur autant de collaborations fructueuses dans le champ des littératures graphiques et sur quelques récits personnels bruts et sans concession.
 
Enfin, le dernier chapitre, COMMUNIONS, nous plonge dans un monde insolite de vierges enrubannées, de tabernacles acidulés et autres crucifix déformés qui rendent hommage de manière décalée à une tradition catholique toujours prégnante en Ardenne.
 
Le tout assaisonné par une Belgitude assumée, héritée du surréalisme, ponctuée de quelques impertinences, d’un peu d’audace et d’une bonne pointe d’autodérision…
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Commissariat : Anne-Françoise Rouche et Noëlig Le Roux sur une invitation de Françoise Adamsbaum, directrice du MIAM.
 
Catalogue: Knock Outsider (La « S » Grand Atelier et FRMK éditions) et le MIAM proposent un ouvrage de 224 pages, disponible dès le 10 mars.
 
Fictions Modestes & Réalités Augmentées, s’inscrit dans un nouvel âge pour le MIAM, la première exposition qui suit l’anniversaire de ses 20 ans.
Depuis ses débuts, sans jamais se défaire de sa qualité de découvreur, le MIAM défriche les territoires de la création contemporaine et présente des oeuvres et des correspondances artistiques inédites et souvent peu institutionnalisées.
Cette exposition est une nouvelle démarche expérimentale pour le MIAM, dans une perspective de laboratoire de recherches de formes, d’idées et de collaborations inédites et transversales.
 
 
Un contenu riche et varié : Fictions Modestes & Réalités Augmentées nous plonge dans des mondes inédits et fascinants et revendique une démarche transversale et collaborative faisant fi des catégories et des étiquettes.
 
Partant de la bande dessinée vers des supports moins attendus, tels que la vidéo, la photographie l’installation, la performance ou encore les arts numériques, l’exposition fait la part belle aux explorations et expérimentations que ne cessent de mener les artistes de La « S » Grand Atelier et leurs invités.
 
 
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Liste des artistes présentés dans l'exposition:
YVAN ALAGBE, SARAH ALBERT, RITA ARIMONT, ADOLPHO AVRIL, JEAN-MICHEL BANSART, RICHARD BAWIN, VINCEN BEECKMAN, MARIE BODSON, PAKITO BOLINO, ANTOINE BOUTE, CAPITAINE LONCHAMPS, CHOOLERS DIVISION, NICOLAS CHUARD , NICOLAS CLÉMENT, COLLECTIF ERG (ÉCOLE DE RECHERCHE GRAPHIQUE), COLLECTIF LA BELLE BRUTE, COLLECTIF LA "S", COLLECTIF MOULES FREAKS, PASCAL CORNELIS, STEPHANE DE GROEF, MICHIEL DE JAEGER , LAURA DELVAUX, OLIVIER DEPREZ, ÉRIC DERKENNE, FABIAN DORES PAIS, MARGAUX DUSEIGNEUR, FREDERIC EHLERS, ERG TV, ANAÏD FERTE, EMERIC FLORENCE, IRENE GERARD, GUSTAVO GIACOSA, DOMINIQUE GOBLET, EVAN GOTMANN, ERIC GUGLIELMI, ALEXANDRE HECK, ADRIEN HERDA, LEOPOLD JORIS, JOSEPH LAMBERT, JEAN LECLERCQ, RAPHAËLE LENSEIGNE, PASCAL LEYDER, PAUL LOUBET, LEON LOUIS, ANTOINE MARCHALOT, PHILIPPE MARIEN, BARBARA MASSART, JEAN-MARIE MASSOU, MONSIEUR PIMPANT, MOOLINEX, MATTHIEU MORIN, LUCIENNE NANDRIN, JEANJACQUES OOST, REMY PIERLOT, KELIT RAYNAUD, SIMON SCANNER, ALEXANDER SCHELLOW, MARCEL SCHMITZ, SHOBOSHOBO, VINCENT SOLHEID, DOMINIQUE THEATE, STEPHANE THIDET, THIERRY VAN HASSELT.

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Informations pratiques
Musée International des Arts Modestes
23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny - 34200 Sète - France

+33 (0)4 99 04 76 44
Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.miam.org
 
 
Heures d’ouvertures :
-du -1er octobre au 31 mars : du mardi au dimanche de 9h30 à 12h00 et de 14h00 à 18h00.

Visites guidées (minimum 10 personnes) sur réservations.
-du 1er avril au 30 septembre : tous les jours de 9h30 à 19h00.
Visites guidées du lundi au vendredi à 14h30 et à 16h00, groupes sur réservations.
Fermetures annuelles : 1er janvier, 1er mai, 1er novembre et 25 décembre

Tarifs :
Adultes : 5,60 € - Etudiants, 10-18 ans : 2,60 €
Groupes de plus de 10 personnes : 3,60 €
-Moins de 10 ans, demandeurs d’emploi, visiteurs handicapés, groupes scolaires sétois, premier dimanche du mois : gratuit
 
LA PETITE ÉPICERIE (service pédagogique du MIAM) propose des ateliers de pratiques artistiques destinés à tous. Rens. inscriptions, tarifs : +33(0)4 99 04 76 46 ou Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
 

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Pierresvives accueille la grande exposition "Molière 2022 : de la scène à la toile" dès le 04 mars

 
PHOTOS DU DEPARTEMENT

En peinture ou street art, les plus grandes pièces de Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, prennent vie sous le regard singulier de 13 artistes. L’exposition ouvrira ses portes le vendredi 4 mars et ce jusqu’au 18 juin.

Molière l’éternel

L’année 2022 marque le quatrième centenaire de la naissance de Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), le célèbre dramaturge et comédien français dont les œuvres sont sources d’inspiration depuis des siècles. Après metteurs en scène, écrivains, illustrateurs ce sont 13 peintres et street artistes, sous le commissariat de l’association LineUP, qui ont décidé de poser leur regard sur les pièces de Molière. Seront à l’honneur : Tartuffe, Les femmes savantes, Le Bourgeois Gentilhomme, L’Avare, Le Misanthrope, Les Précieuses Ridicules, Les fourberies de Scapin, Le Malade Imaginaire, Dom Juan ou L’école des femmes.

L’association LineUP, parrainée par l’artiste montpelliérain Franck Notto réunit des artistes plasticiens et passionnés de la culture street-art et graffiti. Elle développe des projets cultures en France mais également à l’étranger, contribuant ainsi à la constitution d’un patrimoine moderne et augmentant l’offre artistique de la région Occitanie. En savoir plus

Molière pour tous

Parce que la culture à Pierresvives c’est pour tous les âges : adolescents, enfants, familles sont invités à redécouvrir Molière autour d’expositions, de conférences, d’ateliers street art, d’un escape game ou de jeux de rôle.

En attendant le 04 mars, nous vous proposons de plonger dans l’univers contemporain des 13 artistes à travers quelques lignes de présentation :

Ador

Artiste nantais, Ador explore la satire et la caricature à travers la mise en scène de personnages dans toutes sortes de rôles et d’histoires drôles. C’est Tartuffe qu’il représente dans une œuvre en volume où le personnage principal, décollé de son support, semble isolé du public. Ador pointe du doigt l’exercice du discours, à la fois puissant et dépassé.

Aheneah

Alliant design contemporain et techniques traditionnelles héritées de sa grand-mère, Aheneah travaille le point de croix sur des supports très variés. Pour illustrer l’époque de Molière, elle prend le parti de l’abstrait. Vibrations et contrastes lui permettent de retranscrire l’ambiance en trois panneaux, comme les trois actes d’une pièce.

Arkane

Dans son univers délicat inspiré de la photographie et du cinéma, Arkane attribue une place de choix aux portraits de femmes. L’artiste a choisi d’évoquer Les femmes savantes sous forme d’allégorie : illustrer les divergences d’opinion et les rapports conflictuels entre les personnages de la pièce. D’apparence, tout rassemble ces deux personnages et pourtant, tout les oppose.

 

Difuz

Issu du milieu du graffiti marseillais qui l’a vu faire ses armes depuis son adolescence, Difuz imagine la société à la manière d’une poésie urbaine où il fait cohabiter des personnages différents sur une même toile. Le thème de la troupe de Molière semblait tout désigné pour l’artiste qui s’est employé à représenter une version actuelle de la bande de comédiens, tout en conservant les codes esthétiques de l’époque.

Gaétan Vaguelsy

Gaetan Vaguelsy met en peinture les rapports humains et l’audace de la jeunesse qui l’entoure.

Il livre une interprétation personnelle façon 21e siècle du Bourgeois Gentilhomme telle l’image duMonarque à cheval transformé en un jeune à moto. Une mise en parallèle des codes sociaux et picturaux inchangés malgré l’écart temporel.

Jace

Connu grâce à son personnage du gouzou qu’il fait évoluer depuis une trentaine d’années, Jace parcourt le monde pour faire vivre son petit bonhomme ocre sans visage. Avec l’humour qui le caractérise, Jace a choisi de donner le rôle de L’Avare à son gouzou. À travers ce diptyque, l’artiste s’amuse d’un thème toujours très actuel.

Levalet

Ancré dans le milieu de l’art urbain, Levalet développe un goût pour le style figuratif : ses personnages dessinés à l’encre de chine évoluent dans le milieu urbain et entrent en dialogue avec l’architecture environnante. Levalet partage avec Le Misanthrope ce besoin de s’extirper de l’effervescence humaine.

Loraine Motti

Inspirée par les représentations artistiques et historiques de différentes civilisations, Loraine Motti travaille son identité graphique surréaliste grâce à une composition minutieuse de ses œuvres. Son découpage des Précieuses Ridicules amène l’artiste à en extraire les moments-clé et à les interpréter sur plusieurs pièces de bois qui, ensemble, forment son œuvre.

 

Madame

Issue d’une famille d’artistes, Madame explore le théâtre pendant de nombreuses années avant de se tourner vers les arts plastiques. Le travail des matières lui permet de créer des œuvres où passé et présent se côtoient. Les fourberies de Scapin se dévoilent dans une phrase énigmatique que l’on peut apercevoir par endroits : ce qui est masqué finit toujours par être dévoilé.

Mara

Artiste collagiste montpelliérain, Mara a créé le personnage au visage en croix qu’il cache dans les rues de la ville, évoluant dans toutes sortes de scénarios humoristiques. Il fait du Malade Imaginaire une sculpture monumentale d’un faux patient traversé par une lumière guérisseuse.

Olivier Bonhomme

Illustrateur de métier, Olivier Bonhomme concentre sa pratique artistique sur la représentation d’imaginaires pop dans un univers surréaliste où la symbolique et l’iconographie ont une place prépondérante. Il interprète Dom Juan façon 21e siècle en détournant les codes baroques et le représente comme l’archétype de l’homme moderne ancré dans son époque.

 

Sowat

Artiste franco-américain, Sowat met l’écriture et la calligraphie au cœur de son travail. Grâce à ses inspirations puisées au fil de ses voyages et à sa technique originale, l’artiste délivre une version très personnelle de ce qu’on appelle le « calligraffiti ». Attiré par l’écriture manuscrite de Molière, Sowat combine des réactions chimiques dont il a le secret pour reproduire une tirade de L’école des femmes.

Zeklo

Enfant du graffiti et passionné de dessin, Zeklo en conserve quelques codes qu’il mêle à des techniques plus classiques avec ses portraits sur toile. Il compose le portrait de Molière avec l’esthétique et le graphisme qui font sa patte. Ses couleurs et son traité si particulier en font l’œuvre imposante à l’entrée de l’exposition.

Entrée libre et gratuite du mardi au samedi de 10h à 19h
Visite guidée de l'exposition : les mercredis à 16h et les samedis de 11h à 16h
Livret découverte et audioguides disponibles à l'accueil
En savoir plus sur la programmation Pierresvives ici ou sur la page Facebook Pierresvives

K LIVE 2022 : le festival a dévoilé les dates de sa quinzième édition

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Le K-Live festival a dévoilé les dates de sa quinzième édition, rendez-vous du 1er au 5 juin à Sète ! 

K-LIVE compte parmi les évènements pionniers qui ont anticipé et soutenu l’essor de l’art urbain. Depuis 2008, le festival compose son Musée à Ciel Ouvert (le MaCO de Sète), enrichi chaque année de cartes blanches aux artistes, invités à laisser une trace de leur passage sur les murs de l’Île Singulière.

Témoin privilégié et curieux de l’évolution de ce mouvement artistique majeur du XXIe siècle, K-LIVE est fidèle à sa motivation initiale : prétendre à toujours plus de poésie dans l’espace urbain.

Encore un peu de patience pour découvrir la programmation 2022 mais une chose est sûre on a déjà hâte d’y être !

AU PROGRAMME 
 
— DU 1ER AU 05 JUIN —
Le MaCO : Musée à Ciel Ouvert
 
— MERCREDI 1ER JUIN —
15h-18h : K-LIVE KIDS à l’Ile de Thau .
Pour la deuxième année consécutive le grand atelier street-art dédié aux 6-11 ans aura lieu Place Seinchole à l'Île de Thau.
 
— VENDREDI 3 JUIN —
Inauguration des murals du MaCO 2022
 
— SAMEDI 4 JUIN —
K-LIVE TALK
K-LIVE EXQUIS
K-LIVE KLUB au Théâtre de la Mer
 
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K-Live Festival
Le K-Live est un acteur majeur du mouvement street art en France. Chaque année durant une semaine, le festival qui vogue entre art urbain et musiques actuelles anime toute la ville.
 
Sète
34200 France
Entrée libre et ouverte à tous.
Merci à nos partenaires.
Plus d'informations sur www.k-live.fr

 

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