Beaux Arts

Les collections d'art moderne et contemporain du musée s’invitent chez vous !


Visite #1/2 : la salle Fournier

Pour continuer à faire vivre nos œuvres malgré la fermeture du musée, la conservatrice Maud Marron-Wojewodzki vous accompagne à la découverte des collections d'art moderne et contemporain. Aujourd'hui, partons à la rencontre du galeriste Jean Fournier et découvrons de nouvelles pratiques picturales.

Les artistes exposés dans ces trois salles, s’ils appartiennent à des courants et à des moments différents de l’histoire de la peinture durant la seconde moitié du XXe siècle, ont tous pour point commun d’avoir été représentés par le galeriste parisien Jean Fournier, décédé en 2006. Sa galerie, fondée en 1954, expose dès 1956 l’œuvre de Simon Hantaï puis, de manière concomitante, l’œuvre d’artistes américains venus s’installer en France, à l’instar de Shirley Jaffe et de James Bishop. L’œuvre de ce dernier témoigne d’une recherche subtile sur la couleur, autour d’une palette réduite jouant sur des effets de transparence qui révèlent la structure de la toile.

Les choix de Jean Fournier se sont toujours orientés vers l’abstraction et le renouvellement des pratiques picturales, comme en atteste l’œuvre monumentale sur toile libre de Dominique Gauthier, artiste installé à Lavérune, près de Montpellier. Sa série des Opéras, à l’aspect baroque et aux couleurs éclatantes, se déployant dans l’espace, fait ici écho aux rythmes formels enchevêtrés de l’œuvre Juke-Box de Shirley Jaffe. Celle-ci s’inspire de l’univers musical de la culture populaire américaine, dans le sillage des papiers découpés d’Henri Matisse dans l’album Jazz, publié en 1947.

Les expérimentations autour de la couleur et le minimalisme de la composition sont au cœur des œuvres collectionnées par Jean Fournier : la composition est ainsi arbitraire chez Simon Hantaï, faite d’accidents provoqués par les nouages et dénouages de la toile, ou simplement dédoublée dans l’œuvre de Bernard Piffaretti.
Observez comme ce dernier reproduit dans chacune de ses toiles la partie gauche de celles-ci, mimant son propre geste.

L’image contient peut-être : plante et plein air

REGARD SUR UNE OEUVRE : RENDEZ-VOUS QUOTIDIEN

 Regard sur une œuvre – 25 – Yan Pei-Ming

 
Dans ce contexte si particulier de confinement, le musée Paul Valéry souhaite ouvrir le plus largement possible l’accès aux collections du Musée.
Une vidéo quotidienne d’une durée d’une à deux minutes invite ainsi à un regard sur une œuvre chaque jour différente.
 
Ces vidéos sont accessibles sur la chaîne youtube du Musée.

A la recherche d’un ou de moi-même avec « My quarantine journal *day28″

My quarantine journal *day28

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De toi thème de soi sème de eux aiment
Toujours à la recherche d’une formule magique
d’un formulaire à remplir pour un blanc à combler…
A travers cet exercice virevoltant, André espère répondre par la poésie et l’humour à l’oppressante réalité du temps présent.

My quarantine journal *day27

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ZOOM « Formulex » écrit en1989 / CERVERA

A travers cet exercice virevoltant, André espère répondre par la poésie et l’humour à l’oppressante réalité du temps présent.

My quarantine journal *day26 TRUANT / CERVERA

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A mon frérot Tony… haut les coeurs !

A travers cet exercice virevoltant, André espère répondre par la poésie et l’humour à l’oppressante réalité du temps présent.

LES BEAUX ARTS FAITS MAISON

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Toute l’équipe de l’école des beaux-arts de Sète se mobilise pour mettre en ligne des cours et ateliers à destination des enfants et des adultes, tout en poursuivant la préparation des étudiants aux concours d’entrée des écoles supérieures d’art et design.
Des fiches techniques simples, conçues par les artistes-enseignants, proposant des exercices variés avec des références, des conseils, tenant compte du matériel généralement sommaire dont chacun peut disposer chez soi.
Téléchargez votre «fiche atelier» selon l’âge de vos enfants ou selon vos propres désirs.
Imprimer ou suivre sur écran une ou plusieurs fiches et vous aurez tout le temps pour vous laisser aller au jeu de la création artistique, seuls ou en famille.

Vous pourrez ensuite photographier ou filmer vos créations pour les poster sur un Padlet dédié pour participer AU SHOW-MAISON et partager vos expériences ou admirer celles d’autres familles d’artistes en herbe.
Sur la chaîne YouTube des beaux-arts de Sète, les cours d’Histoire de l’art, par Sylvie Lagnier, seront renouvelés tous les mercredis.

L’artiste, comme l’écrivain, a l’habitude d’être confiné, seul.e dans son atelier et ce n’est pas un virus qui l’y oblige, si ce n’est celui de l’art.
Bon périple à tous, aux confins de la création artistique !

 

TÉLÉCHARGEZ TOUS LES ATELIERS ENFANTS ADOS & ADULTES OU CHOISISSEZ !!!

ENFANTS ADOS

techniques d’animations simples, images en mouvement
 
techniques d’animations simples, images en mouvement
 
par Claire Giordano modelage
 
par Martine Beluet dessin couleur
 
par Vanessa Notley
 
par Vanessa Notley
 
À PARTIR DE 6 ANS, SEUL OU EN FAMILLE
par Claire Giordano design culinaire, modelage
 
par Vanessa Thevenot Piris arts-plastiques
 
 
 

ADULTES

 
par Anna Novika Sobierajski photo dessin peinture
 
par Marie-Claire Esposito modelage
 
par Laurent Perbos
  
 
 
par Sylvie Lagnier
L’art et la nourriture 1ère partie
L’art et la nourriture 2ère partie : Les natures mortes de fruits
 

Ouvrages de référence

Le guide contournable
Tout ce que vous avez toujours voulu savoir pour émerger dans l'art

A l'adresse de tous les artistes, professionnels et amateurs, ce guide volontairement concret rassemble l'essentiel de ce qu'ils ont toujours voulu savoir pour émerger dans le monde de l'art contemporain en France et à l'étranger. Il apporte des réponses aux questions clés quand on veut réellement évoluer dans l'art, à la sortie d'une école d'art ou en autodidacte : Qui sont les acteurs du monde de l'art ? Quels sont les choix à faire au départ ? Comment assurer sa viabilité ? Quelles pistes pour développer sa visibilité ? Sorte de petite "bible" de conseils stratégiques et pratiques, Le Guide de l'artiste livre les conseils et les secrets utiles, et souvent étonnants, des plus grands spécialistes français : le curateur Nicolas Bourriaud, la directrice de la Fiac Jennifer Flay, le président du Prix Marcel Duchamp Gilles Fuchs, le collectionneur Guillaume Houzé, le galeriste Emmanuel Perrotin et le directeur du Palais de Tokyo Marc-Olivier Wahler, qui interviennent aux côtés des plus grands collectionneurs, galeristes, directeurs d'institutions et curateurs de la scène internationale. Mais c'est aussi un carnet d'adresses regroupant en un seul volume plus de 1 500 contacts et adresses de professionnels et d'organismes d'art contemporain : lieux d'exposition, centres d'art, galeries, foires, biennales et festivals, mais aussi bourses, prix et résidences d'artiste, sans oublier les écoles d'art, revues et éditeurs liés à la scène contemporaine. Visant à offrir au lecteur la plus large visibilité du monde de l'art contemporain en France et à l'étranger, Le Guide de l'artiste est un ouvrage destiné à devenir un incontournable pour ceux qui veulent faire de l'art le coeur de leur vie.» Amazon

 

Artistes : mieux vendre vos oeuvres

Produire un travail artistique de qualité ne suffit pas pour en vivre. Vendre son art est un véritable métier et les démarches à accomplir sont nombreuses. Il faut notamment : se faire connaître, trouver des financements, des partenaires, des clients, les fidéliser, choisir une structure juridique, établir les déclarations légales, gérer ses ventest...

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