CULTURE

Les grandes chansons françaises : " Mélocoton " Colette Magny.

1963, reflet d'une époque, ce temps où sévit une énorme censure sur les ondes radiophoniques. C'est ainsi que l'auteur-compositrice et interprète Colette Magny reste un moment dans l'ombre, connue seulement d'un public averti. Vague " yéyé " oblige, le titre passe pratiquement inaperçue. L’artiste n’essaie pas de séduire, elle travaille sur les mots, mais aussi sur la forme qu’elle veut changeante et révolutionnaire. Sa maison de disques américaine, CBS, accueille mal cette œuvre politique et les médias choisissent de l’ignorer. On raconte que les dirigeants de l’ORTF rayaient ses disques pour s’assurer qu’ils ne soient pas diffusés. C'est en 1965 que ce titre réapparaît sur un album et devient l'un des titres les plus connus de cette chanteuse à la voix admirable. 

 Il semble impossible de ranger cette chanson dans telle ou telle catégorie, celle-ci se présente sous la forme d'une étrange ballade très blues et jazz édictée par deux enfants, dont l'un se prénomme Melocoton (qui désigne la pêche en espagnol). Les paroles nous permettent de faire la connaissance de ces deux enfants, présentés dès le premier couplet :  

« Melocoton et Boule d'or, deux gosses dans un jardin. » 

L'un, des enfants, "Boule d'or", un garçon se demande s'il aura une grosse voix comme papa, ne cesse de poser des questions sur les membres de sa famille, plus âgés, sous des formes très directes, auxquelles Mélocoton sans doute son frère aîné répond : « j'en sais rien, viens, donne-moi la main. » 

Colette Magny : (1926/1997). 

A 36 ans, gênée par une obésité précoce, elle démissionne d'un poste à l'OCDE et débute sa carrière artistique.  

Entourée de nombreux musiciens de jazz, elle fait ses premières scènes au cabaret de la Contrescarpe. Son passage au Petit Conservatoire de Mireille lui donne une fulgurante notoriété et le succès de sa chanson Melocoton la propulse au hit-parade. 

Mais Colette se méfie et refuse d’être enfermée dans un répertoire dans lequel elle ne se retrouve pas.  Elle ne sera ni une idole yéyé, ni la "Ella Fitzgerald blanche", comme aiment à l'appeler les journalistes. Elle proclame son indépendance, se met à écrire des textes engagés pour donner une voix à ceux qui n’en ont pas. Ces prises de position politiques sont provoquées par la guerre d’Algérie et un violent affrontement survenu devant son domicile. Dès lors, elle soutient les luttes anticolonialistes et fait de sa voix un cri en faveur des indépendances. 

Elle trouve dans le jazz et le répertoire des chanteuses noires américaines la possibilité de mettre en valeur sa voix. Sur scène, elle ne laisse rien paraître de ses douleurs intimes.  

Elle prête également sa voix aux textes poétiques français et met en chanson Victor Hugo, Arthur Rimbaud, Rainer Maria Rilke, Louis Aragon ou Antonio Machado.  

Dès 1965, elle lance « Choisis ton opium » et place ses espoirs politiques dans la révolution cubaine. Deux ans plus tard, la guerre du Vietnam renforce son engagement. Magny s’éloigne de la structure traditionnelle du couplet-refrain et s’aventure vers l’expérimental : elle chantera jusqu'à la fin de sa vie, mêlant slam, rap, textes parlés et chansons de son si riche répertoire.  

Philippe Raybaud

Montpellier 2028 a été pré-sélectionnée par le jury européen

La présidente du jury, Madame Rossella Tarantino nous l'annonce à l'instant : ""Montpellier 2028 a été pré-sélectionnée par le jury européen.Nous sommes très heureux de partager cette belle nouvelle avec vous."

Montpellier 2028précise : "Bourges 2028 , Clermont 2028 , Rouen Seine normande 2028 ont été pré-sélectionnées à nos côtés. Félicitation à eux ! En décembre 2023, la future Capitale Européenne française sera annoncée. D'ici là, 35 projets vont se déployer sur le territoire de notre candidature. Autant d'actions artistiques, culturelles et patrimoniales portant les enjeux de Montpellier et de ses partenaires pour devenir, ensemble, capitale européenne de la culture en 2028.

 https://www.facebook.com/montpellier2028

L’AVENTURE CONTINUE !

Peut être une image de texte qui dit ’L'aventure continue! montpellier2028.eu M 28 nos P’

LES GRANDES CHANSONS FRANCAISES

L'Hymne à l'amour (Edith Piaf / Angèle Marguerite Monnot / Goeffrey Claremont Parsons). 

Édith Piaf interprète cette chanson pour la première fois le 14 septembre 1949 au « Versailles », un cabaret de New York.

 

Édith Piaf " la môme moineau " Chanteuse, parolière, actrice (1915-1963) 

À la fois chanteuse et parolière, Édith Piaf est une artiste incontournable  de la chanson française, à l'origine de nombreux succès " La vie en roseMilordLa foule, Non, je ne regrette rienl'Hymne à l'amour…"

Née dans la misère en 1915, Édith Piaf grandit délaissée par ses parents. Après avoir suivi pendant quelques années son père dans des cirques itinérants, elle fuit le foyer familial à 15 ans et commence à chanter dans la rue, puis dans les bals musettes. 

Repérée par Louis Leplée, il l'introduit dans le monde des cabarets, où elle est aussitôt acclamée et plébiscitée par le Tout-Paris : c'est la naissance de la "Môme Piaf". De vedette de music-hall adorée du public, elle devient rapidement une star internationale. 

Mais ce phénoménal succès, n'efface pas le côté sordide de la vie d'Édith Piaf . Elle vit des évènements dramatiques dans sa vie de femme. Le décès de sa fille Marcelle en 1935, puis celle de son compagnon Marcel Cerdan dans un accident d'avion en 1949.

Usée par ces souffrances, la maladie, les excès, et la dépendance à la morphine, elle meurt d'une rupture d'anévrisme en 1963, à seulement 47 ans.

Philippe Raybaud.

Toute l’actualité culturelle en région

 

 

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Février- mars 2023

L’Art-vues s’invite désormais dans votre boîte mail ! Votre magazine culturel en Occitanie lancera dans les prochaines semaines sa newsletter hebdomadaire. 

Au programme :

  • L’Actu de la semaine : un condensé des dernières informations culturelles qui viennent de tomber !
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L’actualité des musées et du jardin de Sète agglopôle méditerranée

Pendant les vacances dans nos équipements patrimoniaux !

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ATELIER « Deviens apprenti mosaïste »

 Comme les artisans de l’Antiquité, réalise une mosaïque inspirée des décors de la villa gallo-romaine de Loupian. Atelier animé par l’équipe du musée.

Dès 6 ans (Tarif 2€ sur réservation, places limitées)

>> Jeudi 23 Février 2023 de 10h à 12h

Au Musée gallo-romain Villa-Loupian

RD 158 E4 34140 LOUPIAN

Renseignement et réservation au 04.67.18.68.18

 ATELIER « Fabrique moi un poisson »

Après une visite des aquariums du musée, les enfants et leurs parents seront invités à créer un poisson d’argile ! Atelier animé par l’équipe du musée.

Dès 7 ans (Sur réservation, places limitées)

>> Mercredi 1er Mars 2023 de 10h à 12h

Au Musée ethnographique de l’étang de Thau

Quai du port de pêche 34140 BOUZIGUES

Renseignement et réservation au 04.67.78.33.57

JEUX « Ludothèque en goguette »

Suivez les ludothécaires de la médiathèque Montaigne et leurs grands jeux en bois sur les routes de l’agglo !

Tout public (Entrée libre)

>> Mercredi 1er Mars 2023 de 10h à 12h et de 14h à 17h

Au Jardin Antique Méditerranéen

Rue des Pioch 34540 BALARUC-LES-BAINS

Renseignement et réservation au 04.67.46.47.92

LECTURE JEUNESSE « Raconte-moi une histoire »

La médiathèque Montaigne prend ses valises et vous donne rendez-vous au jardin pour vous raconter des histoires. Dès 3 ans (Gratuit sur réservation)

 Jeudi 2 Mars 2023 à 10h30

Au Jardin Antique Méditerranéen

Rue des Pioch 34540 BALARUC-LES-BAINS

Renseignement et réservation au 04.67.46.47.92

ATELIER « Masque de Nature »

Fêtons le carnaval et déguisons-nous avec des feuilles, des fleurs et des plumes trouvés dans la nature ! Atelier animé par l’équipe du jardin.

Atelier parent/enfant dès 6 ans (Tarif 5€ le binôme sur réservation, places limitées)

 Vendredi 3 Mars 2023 de 10h à 12h

Au Jardin Antique Méditerranéen

Rue des Pioch 34540 BALARUC-LES-BAINS

Renseignement et réservation au 04.67.46.47.92

 EXPOSITION « Le temps des Traces »DAGGLOCapture d’écran 2023-02-15 115612

du Collectif COD “Compléments d’Objet Direct”

 Au Musée Ethnographique de l’étang de Thau, Quai du port de pêche à Bouzigues.
Du 24 Février au 2 Mai 2023

Accès compris dans les conditions normales d’entrée

Durant une semaine, fin novembre, six artistes du collectif C.O.D ont travaillé en résidence à Bouzigues, au bord de l’étang de Thau.

Ensemble, ils ont choisi pour objectif commun la thématique des traces et des empreintes. Ils ont élaboré ce projet en réaction à un monde en cours de dématérialisation et en recherche d’identité. Traces et empreintes sont indiscutablement liées au temps ; elles renvoient à un passé proche ou lointain, impriment nos mémoires, activent l’imaginaire, donnent de l’épaisseur au réel : elles nous permettent d’habiter un lieu.

L’étang de Thau a été la source d’inspiration de cette exposition. Une trace visuelle (vidéo) présente les temps forts de cette résidence. Christian Dorques, linguiste en langue occitane, a enrichi la réflexion du collectif.

 

Les artistes du collectif :

Claire Antoine

Joan Bettini, www.joan-bettini.fr

Caroline Blondeel, www.gyrinus.com

Claude Chavent, www.claudechavent.fr

Bérénice Goni – de Préville, www.berenice-goni-depreville.com

Christ Mattia, www.christmattia.com

 

AUTOUR DE L’EXPOSITION : Visites commentées le Samedi 4 Mars par Bérénice Goni avec la participation de Christian Dorques, le Dimanche 26 Mars par Caroline Blondeel, le Mardi 18 Avril par Christ Mattia, le Dimanche 23 Avril (visite adaptée aux enfants de + de 8 ans) et le Dimanche 30 Avril par Caroline Blondeel. Les visites sont programmées à 14h30 (Gratuit sur réservation). Contact Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. /04.67.78.33.57

>>Vernissage de l’exposition

Jeudi 9 Mars à 18h30 au Musée Ethnographique de l’Étang de Thau

Les grandes chansons françaises : " Tant de belles choses " Françoise Hardy.

" Tant de belles choses " Françoise Hardy. (Pascale Daniel, Françoise Hardy, Alain Lubrano). 

Un texte ciselé au cordeau destiné au fils de Françoise Hardy. Elle tente d'apaiser la peine de Thomas Dutronc, face à la maladie de sa mère. Ce dernier est particulièrement affecté par les nombreux soucis de santé de Françoise. Disque d'or, cette chanson remporte le trophée  " interprète féminine de "l'année " aux victoires de la musique 2022.

 

Françoise Hardy : Auteure, compositrice et interprète. 

Françoise naît à Paris en 1944. Ses débuts sont marqués par des mélodies mélancoliques, reflet des doutes et de l'anxiété que suscitent chez Françoise les tourments des relations amoureuses. La nostalgie est présente dans tous ses textes.

Titulaire du bac, elle demande une guitare comme récompense. Après une année d'études supérieures à la Sorbonne, section Allemand, son regard est attiré par une petite annonce. Une célèbre maison de disque est à la recherche de nouveaux talents. L'essai ne sera pas concluant. Mais quelque temps après, la chance lui sourit et Françoise signe son premier contrat en 1961. 

En 1962, le succès arrive avec " tous les garçons et les filles ".

Depuis, elle ne cesse d'écrire pour un grand nombre d'artistes tels que  Julien Clerc (fais-moi une place), Patrick Juvet, Viktor Lazlo, Jean-Pierre Mader (en résumé, en conclusion) et Guesch Patti. Françoise Hardy devient une référence reconnue et une inspiratrice revendiquée. Et enregistre un grand nombre de succès.

Cinquante ans de carrière et 28 albums, font de Françoise Hardy  une icône de la chanson francophone.

Atteinte d'un cancer du larynx, elle demande le droit à l'euthanasie en France et reproche, en avril 2021, au président de la République l'enlisement du débat sur ce sujet au sein de l'Assemblée nationale. Elle avait déclaré, fin mars 2021, sur les ondes de RTL : « Je suis dans un état de souffrance vraiment cauchemardesque la plupart du temps ».

Philippe Raybaud.

30 artistes européens mis en lumière par les radios du territoire : écoutez leurs histoires


La Ville de Montpellier soutient historiquement les radios associatives du territoire en défendant leur indépendance et la diversité de ce secteur, qui constitue un véritable enjeu de développement local et culturel.
 
 
30 artistes européens mis en lumière par les radios du territoire : écoutez leurs histoiresVoir l'image en grand

Ces radios, dénicheuses de talents, ont sélectionné 30 artistes qui, par la diversité de leurs pratiques disciplinaires parlent de leur travail, de leur attachement à leur pays et au territoire où ils ont choisi de travailler : Montpellier et sa Métropole.

Ainsi, compositeurs, comédiens, danseurs, plasticiens... évoquent leur art à travers la richesse de leurs parcours.

Zoom sur les 30 artistes mis en lumière par les radios associatives du territoire

Pour cette nouvelle année de collaboration, Radio Campus, Divergence FM et Radio Clapas articulent leur programmation autour de sujets en lien avec la Candidature de Montpellier au titre de Capitale européenne de la Culture pour l'année 2028.

Ainsi, une série de 30 portraits d'artistes européens exerçant leur art à Montpellier sont audibles sur les sites Internet des 3 radios ainsi que sur la page des radios associatives :

Découvrez la playlist

Zoom sur les artistes interviewés :

  • Clara DEL CAMPO, Violoniste, chanteuse & percussionniste (Espagne).
  • Erica STEFANI, Mosaïste (Italie).
  • Matt JAH, Producteur et compositeur de musique électronique, ethnique et reggae dub (Italie).
  • Ambar GONZALEZ BOUAB, Musicienne et chanteuse (Espagne / Maroc).
  • Olly JENKINS, Compositeur interprète (Pays de Galles).
  • Ivi TOPP, Musicien (Albanie).
  • Rosa PARIS, Danseuse interprète (Espagne).
  • Marina OBOUSSIER, Musicienne, autrice et compositrice (Suisse / anglaise).
  • Francesca CLEMENTI, Ingénieure du son (Italie).
  • Dorota ANDERSZEWSKA, Musicienne, violonniste (Pologne).
  • Sara JALECO, Danseuse chorégraphe (Portugal).
  • Martina LASALA, Comédienne, écrivaine et metteuse en scène (Italie).
  • Kostantinos RIZOS, Danseur (Grèce).
  • Alice OLAUSSON, Artiste plasticienne (Suède).
  • Catherine DOMPAS, Peintre (Belgique).
  • Yvan DIMITRIEV, Graphiste (Russie).
  • Anna NOVIKA SOBIERAJSKI, Artiste plasticienne (Pologne).
  • Paola Stella MINNI, Comédienne (Italie).
  • Germana CIVERA, Chorégraphe (Espagne).
  • Natacha KOUZNETSOVA, Danseuse chorégraphe (URSS).
  • John OWENS, Musicien (Angleterre).
  • Sam KRACK, Artiste plasticien (Luxembourg).
  • Stephano BERNADOVI, Chef de cœur (Italie).
  • Lizzy, Chanteuse et comédienne (Angleterre).
  • Kim JONKER, Photographe (Hollande).
  • Vitorio FORTE, Pianiste concertiste (Italie).
  • Nadia LICHTIG, Plasticienne (Allemagne).
  • Mitia FEDORENKO, Danseur, chorégraphe et performeur (Russe/ Ukraine).
  • Frauke FRUTHMAN, Plasticienne (Allemagne).
  • Petra ACHLANDER, Chanteuse (Suède).

Les grandes chansons françaises : " SYRACUSE " ( Bernard Dimey - Henri Salvador).

Henri Salvador raconte qu’un soir il avait séquestré un Bernard Dimey (pas mal enivré), lui interdisant de ressortir sans avoir fini son texte ! Au petit matin, Salvador découvrait Syracuse. Chanson qui allait connaître un certain succès ! C’est avec une réelle complicité et une part de la magie de Bernard Dimey, poète trop souvent alcoolisé et vacillant de la chanson française, qu' Henri compose " Syracuse ".


Dimey naît le 16 juillet 1931. Sa mère est coiffeuse, son père ouvrier ciselier. Une revue publie ses premiers poèmes, alors qu’il n’a que quinze ans. Puis deux petits recueils paraissent chez Seghers. Dimey vit à Troyes ses années de jeune homme : écriture, journalisme, peinture, enseignement (qu’il fuit). Dans une caserne, pour noyer son chagrin, il apprend à boire : c’est le temps de la guerre d’Algérie, trop de ses copains y laissent leur peau.
Arrivé à Montmartre à 25 ans, il est le roi du village : les artistes de l’époque se retrouvent quotidiennement dans une taverne de la place du Tertre à Montmartre. Ce haut lieu de la vie poétique parisienne est fréquenté par Mouloudji, Aznavour, Patachou, Jean-Claude Pascal et Francis Lai qui deviennent ses amis et interprètes. Lors du mariage de Bernard Dimey, Henri Salvador chante la chanson qu’ils ont écrite ensemble : Syracuse. Bruno Coquatrix le pousse sur la scène de l’Olympia dont il est le propriétaire et où Dimey séduit le public simplement en disant des poèmes.

Il obtient le prix Charles Cros avec "Ivrogne et pourquoi pas". Et puis, alors que les cinquante ans s’apprêtent à sonner, le 1er juillet 1981, il part rejoindre ses amis Michel Simon et Édith Piaf…
C’est à ce grand poète épris de Montmartre dans la lignée des Bruant et Gaston Couté, que l'on doit quelques trésors de la chanson. "Syracuse" à " Mémère" chanté de manière éblouissante par Michel Simon en passant par "Mon truc en plumes" de Zizi Jeanmaire. 

Henri Salvador. (13/07/1917 – 13/02/2008) 

À l’âge de 7 ans, Henri Salvador quitte sa Guyane natale et arrive en métropole. Jeune homme, il découvre le jazz et rêve d’imiter ses idoles, Duke Ellington et Louis Armstrong. Ce passionné de musique étudie la trompette, le violon et la guitare.


Dans les années 30, Henri fait ses premières armes aux terrasses des cafés en tant qu’humoriste. Le public se délecte des pitreries du jeune Henri Salvador. En 1933, à 16 ans, il obtient ses premiers engagements dans les cabarets parisiens. En 1947, Henri Salvador sort son premier disque “ Maladie d’amour “, une chanson traditionnelle créole. C'est le début de cette grande carrière dont chacun se souvient.

En 1949, il obtient le grand prix du disque de l’Académie Charles Cros et se produit à l’ABC, le temple des music-halls parisiens. Cette même année paraît le titre “ Une chanson douce “, un classique de son répertoire. 

C’est en compagnie de Boris Vian, son grand ami, qu’Henri Salvador composera près de 400 titres tels que “ Le blues du dentiste “ ou “ Faut rigoler “, une biguine antillaise. Ainsi que : “ Zorro est arrivé “, “ Syracuse “, “ Le Travail c’est la santé “ ou encore “ Juanita Banana “.

Après plusieurs années de silence, Henri Salvador a décidé, contre toute attente, d’enregistrer un nouvel album. Pari tenu pour ce monstre sacré qui, à l’âge de 83 ans, s’est offert une entrée fracassante dans le XXIe siècle. Plébiscité par le public et encensé par la critique, l’album “ Chambre avec vue “ connaît un immense succès.

Ce succès, Henri Salvador le doit à son talent, mais aussi à son flair. Il a su viser juste en s’entourant de jeunes artistes, auteurs et compositeurs, de talent tels Keren Ann, auteur de “ Jardin d’hiver “, Art Mengo ou Thomas Dutronc. Il a reçu les prix d’Interprète masculin de l’année et de meilleur album de l’année pour l’album “Chambre avec vue“, lors des victoires de la musique 2001. En 2006, Henri Salvador revient avec “Révérence“ un nouvel album façonné au Brésil qui contient des morceaux enregistrés à Rio dont deux avec Caetano Velosso et Gilberto Gil. 

Henri Salvador nous a quittés le 13 février 2008 à l'âge de 90 ans. Il nous reste en mémoire ses splendides mélodies et son rire légendaire résonne encore à nos oreilles. 

Philippe Raybaud

Réouverture prochaine des Musées de Sète agglopôle méditerranée.

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A partir de Mercredi 1er Février, le Musée Gallo-Romain Villa-Loupian (Route départementale 158 E4)  à Loupian, le Musée Ethnographique de l’Étang de Thau (Quai du port de pêche)  à Bouzigues ouvriront leurs portes dès 10h.

 Le Jardin Antique Méditerranéen (Rue des Pioch) à Balaruc-les-Bains sera de nouveau accessible dès le Mercredi 1er Mars à 10h.

L'Odyssée avec la Cie Tire pas la Nappe

L'Odyssée | Théâtre
 Marion Aubert - Marion Guerrero - Cie Tire pas la Nappe
 Samedi 11 février, 18h
 Centre Culturel Léo Malet, Mireval
 Spectacle à voir en famille ! À partir de 8 ans !
 
Une Odyssée des temps modernes !
Rythmé et coloré, ce spectacle nous transporte loin vers la Mer Égée, pour une aventure de famille et d’amitié, à vivre aux côtés de Télémaque.
La compagnie Tire pas la Nappe ramène le célèbre mythe d’Homère à une échelle plus humaine et plus intime, à hauteur d’enfant. Mélancolique et drôle, cette nouvelle traversée de la mythique épopée est transcendée par la musique rock en live et une esthétique proche de la science-fiction.
 
 Plus d'informations : https://bit.ly/3DmGhnQ
 Tarif : de 8 à 14€
Réserver votre place :
 https://bit.ly/3DmGhnQ
 04 67 74 02 02
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