Pour sa rencontre littéraire, Tino Di Martino recevait ce 7 mars, à 18h à la Médiathèque F.Mitterrand, Véronique OVALDE qui n'avait pas pu se déplacer à cause des grèves de la SNCF, il y a quelques mois. Elle était attendue par un public nombreux.
Vérinique Ovaldé est en effet une référence : " En 2009, son sixième roman Ce que je sais de Vera Candida, reçoit le 18e prix Renaudot des lycéens, le Prix Roman France Télévisions 2009 et le grand prix des lectrices de Elle en 2010.
Ses romans sont traduits dans de nombreuses langues (italien, espagnol, allemand, roumain, portugais, anglais, coréen, chinois, finnois, etc.).
Véronique Ovaldé est également éditrice chez Points, responsable du roman noir, de la poésie et de la collection Signatures (groupe La Martinière). Auparavant chez Albin Michel, elle a notamment travaillé sur Le Club des incorrigibles optimistes de Jean-Michel Guenassia (Prix Goncourt des lycéens 2009) et de Jusque dans nos bras d'Alice Zeniter.
Elle est connue comme « la reine du mot juste ».
Dans son Anti-manuel de littérature, François Bégaudeau la surnomme la "petite fée des lettres".
Et en 2023 est paru "Fille en colère sur un banc de pierre" : une tragédie familiale racontée par Véronique Ovaldé dans un roman à la forme surprenante.
Selon France Info.fr, Véronique Ovaldé y embarque le lecteur sur une île méditerranéenne dans une tragédie familiale pleine de mystères, à travers la voix d'un narrateur omniprésent.
Fille en colère sur un banc de pierre, de Véronique Ovaldé (Flammarion 320 p., 21€, numérique 15€)
L'occasion durant ce café littéraire de découvrir ce qui avait motivé Véronique Ovaldé à écrire ce roman gigogne et d'en savoir un peu plus sur cette narration théâtrale et ironique, qui met en abyme son récit...
Restitution du projet Tarakna - « Avant le lever du soleil », créé lors de sa résidence au C.R.I.
À partir de contes et de poèmes de femmes berbères d’Algérie, transmis de mère en fille, quatre artistes broderont une écriture musicale entre chanson traditionnelle et esthétique contemporaine.
Kahina Afzim : qanun, voix
Nicolas Beck : tarhu, guitare, électronique
Théophile Joubert : violoncelle, kopuz, oud, voix
Bastian Pfefferli : percussions digitales, vièle à roue, électronique
Résumé : Tout le monde connaît Calamity Jane, mais personne ne connaît vraiment sa vie. Entre cow-boys et indiens, son histoire vous est contée, sur un ton épique et flamboyant, aussi émouvant que drolatique, telle une bande dessinée avec ses héros Buffalo Bill, son fossoyeur, son épicier, son saloon.
Tous les ingrédients pour vous plonger dans l’Ouest américain
Travail de création in situ autour des collections vivantes du jardin.
Exposition «LES CINQ SAISONS» de l’artiste Jacques Barry,
à partir du jeudi 7 mars 2024 à 18h30 au Jardin Antique Méditerranéen,
rue des Pioch - 34540 Balaruc-les-Bains
Sur les notions d’impermanence et de durabilité dues aux cycles de la vie des végétaux en résonnance avec celle de la vie humaine. L’œuvre de JACQUES BARRY s’articule autour de signes très épurés s’approchant des pictogrammes (images simplifiées) et recherche du langage direct avec une peinture sans fioriture débarrassée du poids des impératifs historiques. Générée par une rencontre au Jardin Antique Méditerranéen, Jacques Barry a remis en perspective certaines de ses œuvres issues de son fonds d’atelier, complétées par une nouvelle série, faisant écho aux thématiques symboliques du jardin. Ainsi, l’artiste nous propose une nouvelle résonnance en Cinq saisons, avec plus de cinquante d’œuvres à découvrir ! A l’occasion de cette rencontre, un livre retraçant la collection sera édité par TimeShowPress, spécialisé dans la publication de livres d’artistes.
Jacques Barry est né en 1943 à Limoges. En 1972, il est professeur aux Beaux-Arts de Saint-Etienne et le restera jusqu'en juin 2006.
Il vit et travaille actuellement à Paris et Saint-Etienne. Il a montré son travail régulièrement dans plus d'une soixantaine d'expositions personnelles en France, en Europe ou aux Etats-Unis et plus de cinquante expositions collectives dans le monde, du Caire à Tanger et Casablanca, de Los Angeles au Québec, de Thessalonique à Madrid, de Ouagadougou à Saint-Julien- Molin-Molette, de Paris à Vienne, de Dakar à Houston. On a pu voir son célèbre rhinocéros au stade Geoffroy-Guichard pendant la coupe du monde de football en 1998, en table d'orientation à Saint-Fons et sur les affiches du Festival de jazz de Rive de Gier, qui d'ailleurs s'intitule depuis Rhino Jazz(s) Festival. Le domaine où Jacques Barry a diffusé ses œuvres est, pour ainsi dire, sans limites, puisque trois de ses toiles ont fait, dans l'espace, avec l’astronaute français Michel Tognini, quatre-vingt fois le tour de la terre, en 1999 au cours de la quatre-vingt-quinzième mission de la navette spatiale Columbia
Jardin Antique Méditerranéen Rue des Pioch
- 34540 Balaruc-les-Bains 04 67 46 47 92
Ouverture de 1er mars au 30 novembre 2024 du mardi au dimanche (tous les jours en juillet et août)
MARS A JUIN et SEPTEMBRE/OCTOBRE : 10h-12h/14h-18h JUILLET-AOUT : 10h-13h/15h-19h
NOVEMBRE : 10h-12h/14h-17h Exposition du 7 mars au 9 juin 2024
Vernissage le jeudi 7 mars à 18h30 en présence de l'artiste
A NOTER & INFOS PRATIQUES Accès de l'exposition compris dans les conditions normales d'entrées du musée Accès au musée dans le respect des mesures sanitaires en vigueur
Il y a la rencontre de deux alchimistes du son, de deux musiciens créateurs… Puis il y a la fusion de leurs univers, celui de la vielle à roue et des percussions. Sébastien Gisbert et Guilhem Desq nous livrent un spectacle époustouflant empreint d’urgence et de poésie... Embarquement pour un voyage lointain aux imaginaires fabuleux et enivrants ! Virtuose de la vielle à roue Guilhem Desq donne un souffle de vie et d’innovation à cet instrument millénaire. Il façonne, transforme et transcende cet instrument médiéval pour nous emmener dans une odyssée électrique ou la tradition rejoint l’électro et où le heavy metal joue des coudes avec la house la plus dansante. Après un parcours classique, la curiosité et l’éclectisme de Sébastien Gisbert le pousse à voyager, à rencontrer des artistes du monde entier. (Orlando Poleo / Guem / Pandit / GhostShankar…) et à découvrir une multitude de percussions ethniques (cubaines, africaines, indiennes…) qu’il intègre immédiatement dans son jeu. Alchimistes du son, musiciens créateurs, ils déjouent les codes traditionnels des percussions et de la vielle à roue électrique. Par l’ampleur du geste musical, ce duo nous invite à un chemin initiatique sonore. A travers une ode au corpsinstrument, à l’exploration, au voyage, les deux artistes livrent un itinéraire musical empreint d’urgence et de poésie. STORM laisse émerger la puissance de l’imaginaire et nous convie à une traversée qui fait place à l’atmosphère, aux sonorités, aux textures.
K-Live compte parmi les évènements pionniers qui ont anticipé et soutenu l’essor de l’art urbain. Depuis 2008, le festival compose son Musée à Ciel Ouvert (le MaCO de Sète), enrichi chaque année de cartes blanches aux artistes invités à laisser une trace de leur passage sur les murs de l’Île Singulière.
Témoin privilégié et curieux de l’évolution de ce mouvement artistique majeur du XXIe siècle, K-LIVE est fidèle à sa motivation initiale : prétendre à toujours plus de poésie dans l’espace urbain.
Le festival soutient son positionnement originel : un événement artistique, fédérateur et précurseur, un trait d’union sensible entre art urbain et musiques actuelles, un moment de communion autour d’œuvres, visuelles ou sonores.
K-LIVE est une aventure humaine et artistique qui se vit librement dans l’espace public, un juste équilibre entre la création, l’impertinence et l’audace.
Un an avant sa majorité, c’est la 17ème édition du festival K-LIVE qui pointe le bout de son nez, prête à ouvrir le bal de l’été sur notre belle île singulière ! Rendez-vous du 29 mai au 2 juin 2024 à Sète.
Le festival laisse une liberté totale aux artistes invités. C’est un parti pris de ne demander aucune maquette ni esquisse, à peine une note d’intention.
Nous trouvons des murs, nous proposons et les artistes disposent. Au pinceau, au spray, au rouleau, sur une nacelle ou un échafaudage, chaque artiste livre ses rituels et orchestre ses mouvements. A main levée, par quadrillage ou à l’aide d’un rétroprojecteur, ils organisent minutieusement leur mode opératoire.
K-LIVE traduit cet amour du geste. Le festival balise l’essor des peintures murales en introduisant des formes contemporaines et inédites au sein du MaCO de Sète.
Au fil des éditions, K-LIVE décline et développe son identité au travers d’événements fédérateurs destinés à tous les publics : K-LIVE Kids, K-LIVE Young, K-LIVE Wowen, K-LIVE Exquis, K-LIVE Talk et K-LIVE Klub.
En plus de quinze ans maintenant, K-LIVE a absorbé évolutions et mutations, à la petite échelle de son équipe et de ses partenaires, et aussi à la plus grande échelle de la société. Le festival croit autant à la démocratisation de l’art qu’il œuvre à la décroissance de la production sous toutes ses formes, faisant sienne une philosophie tournée vers le cœur et l’humain, dans le respect de la nature et de ses manifestations. C’est pourquoi K-LIVE s’engage toujours mieux, à la mesure de ce que les énergies réunies pour produire chaque édition peuvent développer !
Les concerts du K-LIVE KLUB ont toujours été conçu comme un temps festif et décontracté, comme pour finir en beauté la semaine du festival .
A l’image d’un rendez-vous entre copains, amateurs de défis artistiques ou défenseurs d’une liesse libre et désinvolte. Grâce à des partenariats avec des producteurs de musiques actuelles, le Théâtre de la Mer, écrin précieux de ce premier raout du mois de juin, a pu accueillir des soirées mémorables (Thylacine, Lucie Antunes, Dab Rozer, Bon Entendeur, Fakear, FKJ, Tricky, C2C, Chilly Gonzales, CocoRosie, The Do…). Ne cherchez pas de cohérence artistique directe entre les peintures murales et la programmation sonore, le propos est ailleurs. De plus en plus, K-LIVE a décidé d’habiter totalement son terrain de jeu Vauban, au moyen d’une incursion multimédias fascinantes et inattendues.
Du 23 mars au 26 mai 2024, le musée Paul Valéry présente l’exposition « Pierre-Luc Poujol - Arborescences », réunissant un ensemble de plus de 50 peintures et sculptures sur bois. Situé au cœur du travail de Pierre-Luc Poujol, l’arbre n’est jamais dépeint ni traité de manière univoque. Il est au contraire investi par une puissance constante d’évolution formelle.
Pierre-Luc Poujol « Arborescences » du 23 mars au 26 mai 2024.
Variant les techniques dripping, résille, toile délavée -, Pierre-Luc Poujol accentue les effets de décomposition propres à un motif qui est depuis longtemps caractéristique de la modernité : indissociable à ses débuts du genre du paysage avec quelques autres éléments, l’arbre a été souvent démembré en fragments sous l’effet du goût pour la vitesse et le mouvement.
Mais, en raison des catastrophes naturelles entraînées par le changement climatique, le motif de l’arbre se charge aujourd’hui dans le travail de Pierre-Luc Poujol d’une dimension nouvelle, emblématique des menaces qui pèsent sur notre monde : de l’arbre aux couleurs triomphantes, situé entre abstraction et figuration, Pierre-Luc Poujol a évolué vers des formes de plus en plus déstructurées, utilise des fragments de végétaux au lieu de pinceaux et ajoute des matériaux naturels, tels que la cendre ou le bois brûlé.
Il ne travaille plus sur la nature mais littéralement avec elle. Il en résulte des œuvres singulières : d’une grande économie de moyens, elles font des arbres autant d’idéogrammes secrets, que leur beauté rend désirable jusque dans la menace même de leur disparition.
L'Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion (ACID) vous propose pas moins de 5 projections de films indépendants au cinéma Comoedia à Sète. Ces projections seront suivies de rencontres conviviales et de temps d'échanges.
Au programme :
21/03 | 20h30 : "Dirty, Difficult, Dangerous" de Wissam Charraf
22/03 | 18h : "Atlantic Bar" de Fanny Molins
22/03 | 20h30 : "État Limite" de Nicolas Peduzzi
23/03 | 11h : "Nome" de Sana Na N'Hada
23/03 | 16h : "Pierre Feuille Pistolet" de Maciek Hamela
LIBRES ! Collectionneurs d'Arts Modestes du 16 décembre 2023 au 26 mai 2024
Musée International des Arts Modestes
Sète
« Il n'y a pas d'œuvre modeste, il n'y a que des collections modestes »
« Peut-être que le seul artiste modeste c'est le collectionneur, celui qui a la volonté de rassembler des choses en toute modestie puisque ce n'est pas lui qui les fait. »
Hervé Di Rosa
L'exposition « LIBRES ! Collectionneurs d'Arts Modestes » présente deux collections privées , montrées pour la première fois au public.
1/ L'exposition s'ouvre sur la collection FB/DL qui occupe l'ensemble du rez-de-chaussée du musée. A partir du mouvement de la Figuration Libre, dont un ensemble important d'œuvres d'Hervé Di Rosa, se déroule une histoire de la peinture française depuis les années 80 : artistes reconnus, émergents, méconnus, singuliers, avec la plupart dont les collectionneurs entretiennent une relation personnelle.
La collection FB/DL accueille également les expressions extra-européennes, en particulier l'art africain contemporain et s'exposent dans l'appartement des collectionneurs au milieu d'un environnement d'objets populaires.
Entre mer et montagne, c'est un univers riche en couleurs qui témoigne du bonheur de vivre et de l'amour des autres. Parmi les artistes présentés : Kwame Akoto,
Abdelkader Benchamma, Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas,
Hervé Di Rosa, Yan Pei Ming, Stéphane Pencréac'h, Cyprien Tokoudagba,
Chuckie Williams, Claude Viallat, Christine Viennet etc... .
2/ À l'étage du musée, on découvre la collection MB/JB : construite depuis une cinquantaine d'années, elle se structure d'une partie autour de deux artistes de la seconde génération du surréalisme, Félix Labisse et Lucien Coutaud, et d'autre part d'un ensemble exceptionnel de figures de magie brésilienne. Livres rares, objets insolites, meubles de théâtre et œuvres d'artistes contemporains complètent cette collection singulière, qui occupe totalement les espaces d'un grand appartement. Entre Eros et Thanatos, la Collection MB/JB nous plonge dans une atmosphère étrange où la peinture figurative, à la frontière du surréalisme, côtoie la magie noire.
Au-delà de leurs différences, ces deux collections ont en commun d'avoir été constituées, l'une comme l'autre, à partir d'un courant artistique, et de relations fortes avec certains artistes.
La liberté des collectionneurs, dont les choix ouverts peuvent aller des œuvres aux objets, de l'art à l'artisanat, atteste d'une réelle convergence avec l'ADN du MIAM.
Informations pratiques Musée International des Arts Modestes 23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny - 34200 Sète - France +33 (0)4 99 04 76 44 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.miam.org
Heures d'ouvertures : -1er octobre au 31 mars : du mardi au dimanche de 9h30 à 12h00 et de 14h00 à 18h00. Visites guidées (minimum 10 personnes) sur réservations. -du 1er avril au 30 septembre : du mardi au dimanche 10h à 18h00 Visites guidées du mardi au vendredi à 14h30 et à 16h00, groupes sur réservations. Fermetures annuelles : 1er janvier, 1er mai, 1er novembre et 25 décembre
Moins de 10 ans, demandeurs d'emploi, visiteurs handicapés, groupes scolaires sétois, premier dimanche du mois : gratuit
LA PETITE ÉPICERIE (service pédagogique du MIAM) propose des ateliers de pratiques artistiques destinés à tous. Rens. inscriptions, tarifs : 04 99 04 76 46 ou Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
La Région Occitanie en partenariat avec l’Académie de France à Rome, a lancé l’appel à candidature du Prix Occitanie – Médicis dont la vocation est de promouvoir les talents régionaux de l’art contemporain sur la scène nationale et internationale. Les artistes plasticiens et visuels sont invités à présenter leur projet et déposer leur candidature jusqu’au 24 avril prochain.
Fondé en 2018, le Prix Occitanie-Médicis s’inscrit dans le cadre de la politique culturelle ambitieuse élaborée par la Région pour l’attractivité et le rayonnement à l’international de ses talents. Depuis la première édition du Prix, environ 500 candidatures ont été soumises au jury.
«Grâce au partenariat qui unit depuis 7 ans la Région Occitanie et l’Académie de France à Rome, nos talents régionaux ont la possibilité de faire rayonner leurs œuvres sur la scène nationale et internationale.Ce prix renouvelé chaque année permet de soutenir et de rendre visibles les artistes locaux au-delà de nos frontières, tout en faisant vivre l’art contemporain dans toute sa richesse et sa diversité. L’artiste lauréat bénéficiera d’un véritable tremplin, notamment grâce à la résidence de trois mois au cœur de la Villa Médicis. J’invite donc une nouvelle fois celles et ceux qui le souhaitent à présenter leurs candidatures et à se saisir de cette belle opportunité.» a déclaré Carole Delga, présidente de la Région Occitanie.
À l’issue des délibérations, le lauréat bénéficiera:
-D’une résidence de trois mois à la Villa Médicis d’octobre à décembre 2024 ;
-D’une bourse de la Région Occitanie. Le montant est fixé à 10500 € pour les 3 mois de résidence ;
-De la prise en charge par la Région Occitanie de son hébergement à la Villa Médicis ;
-L’année suivant la résidence, la Région pourra proposer à l’artiste l’organisation d’une exposition au Musée Régional d’Art Contemporain de Sérignan (MRAC), ou au Centre Régional d’Art Contemporain de Sète (CRAC) ou la publication d’un catalogue.
Modalités de candidature:
-Justifier d’un statut d’artiste - auteur professionnel relevant des arts plastiques ou être titulaire d’un diplôme de l’enseignement supérieur en arts plastiques ou visuels;
-Résider en Occitanie ou avoir un lien avec le territoire (lieu de naissance, formation diplômante).
Bulle d'air organisait son week-end chantant pour la 19ème année, ces 2 et 3 mars à Montbazin, salle Marcelin Albert et accueillait cette année 177 choristes venus de la France entière qui étaient dirigés par deux chefs de choeur Caroline CIOTOLI (2) et Jean-Marc NORMAND, (1) accompagnés par le pianiste David REKKAB.
Bulle d'Air est en effet une association montbazinoise qui organise un stage de chant choral chaque année lors du premier week-end de mars. L'association accueille des choristes amateurs, lisant ou non la musique, participant ou non à une chorale régulière. L'objectif étant de chanter en grand groupe le temps d'un week-end, sous l'égide de deux chefs de choeur, des professionnels.
En 2005, les deux premiers organisateurs Sylvie et Bruno revenant des "Fous chantants" d'Alès, décident de créer un week-end chantant selon le même concept, avec 200 choristes, dans la salle polyvalente prêtée par la Mairie de Montbazin.
Depuis 2005, une dizaine de bénévoles prépare ce rendez vous annuel avec minutie et accueille chaleureusement des choristes venant de toute la France.
Pendant le week-end, quatre chants harmonisés par deux chefs de chœurs sont travaillés du samedi après midi 14h au dimanche 16h. Deux des chants sont proposés à l'apprentissage en amont, chaque participant choisissant la voix qui lui convient: soprano, alto, ténor ou basse. En fin de week-end, les choristes offrent aux Montbazinois un petit concert polyphonique pour présenter leur travail, de quoi enchanter l'assemblée !
Caroline Ciotoli Mercier venait à Montbazin pour la 2ème fois et Jean-Marc Normand pour la 3ème.
Les 177 choristes dirigés par leurs chefs de choeur ont donc interprété : "Donnez-moi des frangines" avec une musique de Vianney, "Emmène-moi" de Boulevard des airs, "Voler de nuit" de Calogero, et "La grenade" de Clara Luciani. Durant l'aubade du dimanche ce fut un enchantement pour le bel auditoire amateur de chants et de chorales que d'apprécier la qualité des interprétations...
L'association a offert aux choristes une belle soirée musicale animée par le groupe Teclao avec son nouveau répertoire, un groupe en sortie de résidence avec David Rekkab, le pianiste accompagnateur. Et le samedi matin, certains choristes ont pu profiter soit de la visite du moulin, soit de l'atelier, travail vocal et chants traditionnels avec la cheffe de chœur Annie Mégé.
Un magnifique week-end chantant avec une belle ambiance, de nombreux partages ainsi que de belles émotions.
1) Jean-Marc NORMAND (Plaissan-Hérault)
Il est à la fois musicien et pédagogue : professeur de piano, de chant, chef de chœur, pianiste accompagnateur, arrangeur. Musicien et pédagogue, Jean-Marc Normand est un chef de chœur, pianiste accompagnateur, arrangeur. Il est aussi professeur de piano et de chant. Il est un habitué des week-ends « Bulle d’Air » à Montbazin, au piano ou à la direction. Il a participé à 13 sessions des « Fous chantants d’Alès », (pianiste et chef de choeur), il dirige aussi au stage « Song à Sète ».
Il dirige actuellement 4 ensembles vocaux de styles divers: Ensemble Vocal de Pézenas(créations chorales et scéniques), ARIOSO de Mudaison (tous styles), le Choeur d’O de Montpellier (classique et contemporain) et Why Notes (chanson française et humoristique). En 2022, il a créé avec 3 chorales un spectacle Mozart (150 choristes et orchestre) , ainsi qu’une création du groupe Why Notes « Why Notes se déchaîne » (créé en Octobre 2022) que vous pouvez voir actuellement sur scène !
2) Caroline CIOTOLI-MERCIER (Pignan-Hérault)
Caroline CIOTOLI-MERCIER est actuellement interprète lyrique, professeur de chant et chef de plusieurs chœurs à Montpellier et ses environs. Son enfance, bercée de blues, de jazz, et de chansons françaises, lui apporte un éclectisme musical précieux qu’elle défend au quotidien dans sa pratique. Diplômée en direction de chœur au conservatoire de Montpellier, Caroline a été formée à l’Opéra Junior entant que choriste, puis comme une des chefs de chœur d’enfants de l’Opéra Junior.
Elle a également suivi une formation aux conservatoires de Sète et Montpellier en tant que soliste. Elle est aujourd’hui choriste dans le chœur de chambre professionnel « Êkhô », soliste dans l’ensemble médiéval de musiciens professionnels « La douce semblance », elle a été également choriste et soliste au chœur gospel « Gospelize it » (créé par Emmanuel Djob).
En septembre 2021, Caroline a dirigé chœur et orchestre sur le Gloria et le Credo d’Antonio Vivaldi à l’Opéra Comédie de Montpellier. Elle dirige depuis 2017 le chœur d’hommes « Hardi les gars » de Fabrègues composé de 17 choristes (notre ami et bénévole Alain en fait partie !) Passionnée par le chant et la voix, et par la transmission ; c’est le plaisir et la recherche d’émotions partagées qui sont au cœur de son activité.
la 1ère édition de Villeveyrock sur Villeveyrac le samedi 20 avril 2024
La chorale de Villeveyrac fera l’ouverture et ensuite se succéderont des chansons françaises.
A l’initiative du Foyer Rural, Ne ratez pas la 1ère édition du Festival VILLEVEYROCK le Samedi 20 Avril 2024, Salle Marcel Peysson à Villeveyrac !
Concert de chansons Françaises avec des artistes régionaux : Oley (The Voice 2023), Maison folle, Hatu, Camille et bien d’autres… ! Avec l’aimable participation de la chorale du Foyer Rural.
Ouverture des portes 19 heures. Tarif : 10€ (demi-tarif pour les moins de 12 ans, snacking et boissons sur place.
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