La Mission Locale du Bassin de Thau a été nommée dans la catégorie "A vos plumes", pour le court-métrage intitulé Le chant de Calypso", lors du Vox Milo festival, organisé par l’Union Nationale des Missions Locales, dédié aux créations audiovisuelles et sonores.
La MLI Bassin de Thau a participé activement dans trois catégories distinctes : court-métrage, clip musical et scénario. Trois jeunes, ayant écrit le scénario, ont d'ailleurs l'honneur d'être présents au festival Vox Milo à Cannes, qui s'est ouvert hier !
La fougueuse Fernande vous donne rendez-vous à partir du 23 juin entre le Môle et la crique de l’Anau, dans l’imperturbable et impétueux Théâtre de la mer ! Le festival métamorphosera la Corniche en paradis musical : point de rencontre estival des amoureux de la chanson française. Cette année encore, le festival rendra son hommage à Georges Brassens, une programmation dédiée à célébrer la richesse, la diversité et la créativité des pépites de la chanson. Une scène actuelle qui construit et réinvente ses codes, ses envies et ses inspirations. Qui questionne ses repères, provoque son passé, se meut dans son présent : une perpétuelle renaissance.
Le 23 juin, MC★Solaar ouvrira la voie(x) avec son hip-hop old school et son flow inimitable. Véronique Sanson lui emboîtera le pas le 24 juin, une soirée pleine de promesses et de poésie qui laissera dans l’air un parfum délicat.
Le lendemain, le 25 juin, des éclairs viendront envahir le ciel avec Zaho de Sagazan, LA découverte de 2023, qui inonde les ondes de sa voix rauque et de ses textes intimement puissants. Le 26 juin, venez à la rencontre de Pomme, artiste sensible et rêveuse, qui ouvre le chemin de la poésie et de l’introspection à toute sa génération. À coeur ouvert, les bras levés vers le ciel, Eddy de Pretto clôturera cette 22e édition.
"22 ans que la ville a souhaité porter un festival dédié à la chanson française et à l’enfant de la ville, Georges Brassens. Comme chaque année, la chanson Française résonne dans l’enceinte du théâtre de la mer, amenant poésie, musique et rencontre pour ce moment de partage. Nous aurons la chance de rencontrer des artistes qui ne cessent de créer, mot à mot et note à note, la chanson française. Ces auteurs compositeurs et interprètes savent manier les mots et la poésie chère à Brassens. De Pomme à Zaho de Sagazan ou Eddy de Pretto, les jeunes talents rejoindront les icônes telles Véronique Sanson ou MC★Solaar. Héritiers de la chanson Française, les artistes présents cette année manient le verbe et les notes pour nous faire découvrir leurs univers si particuliers, si différents. Je vous souhaite cette année encore de savourer ces soirées d’été dans l’enceinte de notre théâtre pour cette belle édition 2024 !"
La fondation Abbé-Pierre aide les jeunes en difficulté à s'insérer dans la société, notamment par le prisme de l'art. Telle était la mission d'une résidence artistique cette semaine, à La Passerelle - SETE, de l'île de Thau, où des jeunes clermontois auront profité d'une semaine d'accompagnement de création musicale pour la réalisation d'un album pour le groupe " La fondation" avec la participation d'artistes sétois ( Petit Copek, Demi Portion, Tang Po, Patchooli, Wilki Beats, Mkash…).
LA COMPAGNIE du STRAPONTIN donnera une représentation de sa création:
"DU VENT DANS LES BRANCHES DE SASSAFRAS" de René de Obaldia Un western en huis-clos ! DIMANCHE 24 MARS à 17 H à POUSSAN SALLE DE SPECTACLE (Bâtiment MJC )
Résumé :Kentucky, au début du XIXe siècle. Dans ce huis clos, John Emery Rockfeller est le patriarche au sang chaud d'une famille de colons misérables. Sur ces terres, Il tente de protéger les siens des incessantes attaques d'Indiens en quête de richesses. Rockefeller doit également arbitrer les intrigues sentimentales qui se nouent et se dénouent sous son toit. De son fils en quête d’identité à sa fille en quête d’émancipation, en passant par son fidèle ami docteur déchu. D’une fille de joie qui est bien plus que ça, à sa femme au solide bon sens, et la rencontre avec Carlos, shérif justicier... ce huis clos sera le terrain de joutes humanistes où chacun se battra pour se relever grandi.
Mise en scène : Amélie ZAROUKIAN
Distribution :
Jean ARTIERES, Josette BARD, Romy ROLLAND, Philippe SOULIE, Pierre ROBERT,
Séverine CAMPAGNA, Gabriel PETOLLA, Didier LECROISEY.
Du 23 mars au 26 mai 2024, le musée Paul Valéry présente l’exposition « Pierre-Luc Poujol.
Arborescences », réunissant un ensemble de 70 peintures et sculptures sur bois. Situé au cœur du travail de Pierre-Luc Poujol, l’arbre n’est jamais dépeint ni traité de manière univoque. Il est au contraire investi par une puissance constante d’évolution formelle.
Variant les techniques – dripping, résille, toile délavée –, Pierre-Luc Poujol accentue les effets de décomposition propres à un motif qui est depuis longtemps caractéristique de la modernité : indissociable à ses débuts du genre du paysage avec quelques autres éléments, l’arbre a été souvent démembré en fragments sous l’effet du goût pour la vitesse et le mouvement.
Mais, en raison des catastrophes naturelles entraînées par le changement climatique, le motif de l’arbre se charge aujourd’hui dans le travail de Pierre-Luc Poujol d’une dimension nouvelle, emblématique des menaces qui pèsent sur notre monde : de l’arbre aux couleurs triomphantes, situé entre abstraction et figuration. Pierre-Luc Poujol a évolué vers des formes de plus en plus déstructurées, utilise des fragments de végétaux au lieu de pinceaux et ajoute des matériaux naturels, tels que la cendre ou le bois brulé́. Il ne travaille plus sur la nature mais littéralement avec elle. Il en résulte des œuvres singulières : d’une grande économie de moyens, elles font des arbres autant d’idéogrammes secrets, que leur beauté rend désirable jusque dans la menace même de leur disparition
Le 17 octobre 1961 à Paris, des centaines d'algériens & algériennes sont tué·e·s lors d'une manifestation pacifique à Paris contre le couvre-feu imposé par le préfet Papon. L'événement est immédiatement mis sous silence par l’État.
Louise Vignaud & Myriam Boudenia interroge l'organisation du silence qui entoure ces crimes et les conséquences sur l'humain avec le spectacle 𝘕𝘶𝘪𝘵 𝘥'𝘖𝘤𝘵𝘰𝘣𝘳𝘦, à découvrir le mardi 19 mars à 20h au TMS.
En introduction de ce spectacle, nous vous proposons la petite forme théâtrale 𝘓𝘦𝘴 𝘠𝘦𝘶𝘹 𝘨𝘳𝘢𝘯𝘥 𝘰𝘶𝘷𝘦𝘳𝘵𝘴 de Louise & Irène Vignaud ce mercredi 13 mars à 18h30 dans la petite salle du théâtre.
Un événement gratuit sur réservation à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Samedi 25 mai à Palavas les Flots ! Le nouveau spectacle de la Cie Le Bateau-Bœuf
La Compagnie du Bateau Bœuf est implantée à Sète depuis près de 40 ans. Réunissant autour d'elle des amoureux du théâtre, elle a su conquérir et surprendre un public fidèle. Parmi ses créations on peut retrouver de grands classiques de la comédie comme "Le malade imaginaire" ou " L'emprunt russe" mais aussi des pièces plus complexes comme " L'annonce faite à Marie" ou " Le dialogue des carmélites".
HORS-LES-MURS à l'École des Beaux Arts de Sète. 23 rue Jean Moulin, 34200 Sète.
Événement organisé dans le cadre de Splach, Séminaire Pour l’Art et les CHoses imprimées, en partenariat avec l’École des beaux-arts de Sète et la Librairie L’Échappée Belle.
𝗝𝗲𝘂𝗱𝗶 𝟭𝟰 𝗺𝗮𝗿𝘀 à 𝟭𝟴𝗵𝟯𝟬 𝗖𝗼𝗻𝗰𝗲𝗿𝘁 𝗮𝗻𝗶𝗺é
𝐽𝑢𝑙𝑖𝑒𝑡𝑡𝑒 𝑀𝑎𝑛𝑐𝑖𝑛𝑖 Juliette Mancini est autrice de bandes dessinées, diplômée de l’EnsAD (Paris) en design graphique en 2013. Ses bandes dessinées sont publiées par les éditions Atrabile (De la chevalerie en 2016, Éveils en 2021), et parlent de thématiques sociales (rapport à la féminité, mémoires individuelle et collective, éveil politique…). Elle dessine régulièrement pour la presse, notamment jeunesse (Biscoto, Georges, Libération, Nicole, Sub(ti)tle…) et pour des institutions culturelles. Elle a également co-fondé Bien, monsieur., revue engagée récompensée par le Fauve de la BD Alternative au festival d’Angoulême 2018.
Juliette vit à Genève (CH) et partage son temps entre commandes graphiques, écriture de bandes-dessinées et enseignement. https://juliettemancini.fr/
Entrée prix libre sur réservation ! (jauge limitée) – Buvette sur place avec / Plat chaud : 6 €- Puis scène musicale libre et dansante après le spectacle !
Pour réserver : 0660175185 ou par mail : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Pour sa rencontre littéraire, Tino Di Martino recevait ce 7 mars, à 18h à la Médiathèque F.Mitterrand, Véronique OVALDE qui n'avait pas pu se déplacer à cause des grèves de la SNCF, il y a quelques mois. Elle était attendue par un public nombreux.
Vérinique Ovaldé est en effet une référence : " En 2009, son sixième roman Ce que je sais de Vera Candida, reçoit le 18e prix Renaudot des lycéens, le Prix Roman France Télévisions 2009 et le grand prix des lectrices de Elle en 2010.
Ses romans sont traduits dans de nombreuses langues (italien, espagnol, allemand, roumain, portugais, anglais, coréen, chinois, finnois, etc.).
Véronique Ovaldé est également éditrice chez Points, responsable du roman noir, de la poésie et de la collection Signatures (groupe La Martinière). Auparavant chez Albin Michel, elle a notamment travaillé sur Le Club des incorrigibles optimistes de Jean-Michel Guenassia (Prix Goncourt des lycéens 2009) et de Jusque dans nos bras d'Alice Zeniter.
Elle est connue comme « la reine du mot juste ».
Dans son Anti-manuel de littérature, François Bégaudeau la surnomme la "petite fée des lettres".
Et en 2023 est paru "Fille en colère sur un banc de pierre" : une tragédie familiale racontée par Véronique Ovaldé dans un roman à la forme surprenante.
Selon France Info.fr, Véronique Ovaldé y embarque le lecteur sur une île méditerranéenne dans une tragédie familiale pleine de mystères, à travers la voix d'un narrateur omniprésent.
Fille en colère sur un banc de pierre, de Véronique Ovaldé (Flammarion 320 p., 21€, numérique 15€)
L'occasion durant ce café littéraire de découvrir ce qui avait motivé Véronique Ovaldé à écrire ce roman gigogne et d'en savoir un peu plus sur cette narration théâtrale et ironique, qui met en abyme son récit...
Restitution du projet Tarakna - « Avant le lever du soleil », créé lors de sa résidence au C.R.I.
À partir de contes et de poèmes de femmes berbères d’Algérie, transmis de mère en fille, quatre artistes broderont une écriture musicale entre chanson traditionnelle et esthétique contemporaine.
Kahina Afzim : qanun, voix
Nicolas Beck : tarhu, guitare, électronique
Théophile Joubert : violoncelle, kopuz, oud, voix
Bastian Pfefferli : percussions digitales, vièle à roue, électronique
