Le vendredi 28 mars, le musée Hofer-Bury du Château des Évêques de Lavérune a accueilli le vernissage de l’exposition "Infini Finitude" de l’artiste Daniel Mourre. Cet événement, organisé par l’association "Les Amis du Musée" en partenariat avec la mairie, a offert au public une plongée unique dans le concept radical du Finitisme, un mouvement artistique explorant la fin de l’art à travers un matériau insolite.
Le 28 mars, le musée Hofer-Bury du Château des Évêques a vibré au rythme de l’inauguration de "Infini Finitude", première exposition de l’artiste Daniel Mourre. L’événement, qui a attiré une centaine de visiteurs, a été organisé par l'association "Les Amis du Musée" en partenariat avec la mairie. 87 œuvres sur 13 séries différentes ont été réparties dans sept salles. Chaque œuvre invite le spectateur à réfléchir sur la fin de l'art et la transformation de la matière.
"Vous pourrez observer autour de vous des peintures très singulières et énigmatiques". Le vernissage a été introduit par un discours du maire de la commune de Lavérune Roger Caizergues, suivi de l'intervention de Dali Fraisse, membre actif de l’association "Les Amis du Musée". Dans son discours, elle souligne l'importance de soutenir les artistes lors des expositions. "Un artiste qui expose, s'expose. C'est un moment de stress et de peur. Nous, les Amis du Musée, sommes ici pour entourer l'artiste dans un moment aussi réjouissant". L’artiste Daniel Mourre a ensuite pris la parole pour expliquer son approche et le concept de son mouvement artistique, le Finitisme. Selon lui, ce mouvement incarne la fin inévitable et réelle de l’art. " L'Homme a créé l'art dans les grottes de Lascaux et à travers mes oeuvres, j'y mets un terme", explique l'artiste.
L'utilisation radicale de la matière
Précurseur de ce mouvement, Daniel Mourre a choisi un matériau pour le moins insolite pour ses créations : une bouche d’égout. Dans son atelier, à Frontignan, il travaille avec une quarantaine de ces objets. La rouille de la bouche d'égout va venir marquer la toile, créant ainsi une esthétique du temps et de la dégradation. Il recouvre aussi de vraies sculptures de rouille, les transformant en fossiles d'une époque révolue.
Mise en garde esthétique
Pour l'artiste, la bouche d’égout symbolise le contraste entre le beau et le laid, le Ying et le Yang, la lumière et l'obscurité, une métaphore de la fin du cycle de l'art. À travers ses tableaux et sculptures, il souhaite montrer que, bien que la fin de l’art soit inéluctable, l’être humain peut transcender cette idée grâce à la technologie et à la créativité. Il considère la matière qu’il utilise comme un "déchet artistique", transformant ce qui semble être un objet usé en une œuvre d’art pleine de sens et d’espoir. Daniel Mourre a d'ailleurs précisé : « l’idée que je veux retranscrire à travers mes créations n’est pas pessimiste. Bien que je parle de la fin et de la mort de l’art, je cherche à démontrer que l’humanité peut dépasser cette fatalité et offrir un nouvel espoir. C'est pour moi une mise en garde esthétique ».
Après la présentation, la soirée s’est achevée autour d'un buffet convivial, où les visiteurs ont eu l’opportunité d’échanger avec l’artiste, approfondissant leur compréhension du Finitisme et des inspirations derrière ses œuvres.
Dans le cadre de cette exposition éphémère, le musée organise également un atelier d’écriture le samedi 5 avril autour des œuvres de Daniel Mourre. Cet atelier permettra aux participants d'interagir avec l'art de manière créative, en explorant la notion de Finitisme à travers l’écriture. De plus, des ateliers d'empreintes seront aussi organisés les jeudis et vendredis pour les écoles de Lavérune.
L’exposition restera ouverte au public jusqu’au 20 avril 2025 au Château des Évêques.
Juliette Amey