Le Little Films Festival revient cet été pour sa 6ème édition !
Le film : Un super-héros comme ça vous n'en connaissez pas. Superasticot est super ondulant et super musclé. Sa passion : sauvez les habitants du jardin des menaces d'un vilain magicien !
Ciné Atelier - Création des personnages du film en pâte à modeler
Film + Atelier = 6 €
A partir de 3 ans
Réservation obligatoire pour :
• Les places sur le site internet www.cinemistral. fr
• Les ateliers par mail : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Retrouvez le programme complet sur l’agenda du site internet de la ville DE FRONTIGNAN
C’est un voyage contemporain dans les imaginations de l’identité de Palmyre à la Gaule romaine que nous propose Sammy Zarka. À travers la collecte de témoignages d’exilés sur leurs foyers syriens détruits, abandonnés, l’artiste aborde le site des mosaïques avec ses traces de présences syriennes, comme un paysage de mémoires d’habitations perdues offrant un écho temporel captivant aux visages de Palmyre, des cycles de construction et de déconstruction au fil du temps.
Sammy Zarka né en 1992 a vécu 20 ans à Damas (Syrie). Au cours de ses études d’architecture, il se concentre sur la reconstruction après la guerre à partir de la mémoire collective. Actuellement, l'exploration des changements socio-spatiaux causés par le déplacement est au centre de son travail de plasticien. Il transpose ses archives, souvenirs d’habitations perdues pour concevoir une nouvelle mémoire à travers des installations composées de sculptures, objets en céramique, en impression 3D associés à des matériaux qui contribuent à l’aspect visuel de son travail mettant en évidence la nature transformative des récits qu'il explore.
Une œuvre de Sammy Zarka sera également visible sur la Façade Locale d’Art Contemporain (F.L.A.C.) de l’Espace o25rjj, lieu de résidence de l’artiste pour la création de ses œuvres, situé au centre du village de Loupian.
[ Parcours - exposition ] à voir jusqu'au 7 octobre 2024
𝗙𝗹𝗼𝗮𝘁𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗼𝗺𝗲𝘀 de 𝗦𝗮𝗺𝗺𝘆 𝗭𝗮𝗿𝗸𝗮
au musée gallo-romain Villa Loupian (voir horaires sur le site)
Ouverture de la billetterie tout public : vendredi 15 mars à 12h
jazzasete.com I office de tourisme Sète I Points de vente habituels
Jazz à Sète, c’est aussi les concerts « Hors les murs » au Domaine du Mas Neuf, à l’Abbaye de Valmagne, à la médiathèque François Mitterand à Sète, en extérieur à Marseillan et à Balaruc-les-Bains…auxquels s’ajoutent les événements du « OFF » avec des conférences-concerts, rencontres artistes, séances ciné autour du jazz, dans divers lieux à Sète et ses alentours. Retrouvez le programme du OFF ici www.jazzasete.com/hors-les-murs
Conscient des enjeux environnementaux, le festival poursuit son engagement en faveur de la transition écologique par la reconduction d’actions de sensibilisation auprès du public. Le festival est une occasion unique de vivre une expérience musicale enrichissante, à la fois sur le plan artistique et social. Jazz à Sète offre une semaine d’exception, saisissante à naviguer au gré des courants du jazz entre artistes de légende et découvertes prometteuses.
Des voix, des cuivres, des riffs, des rythmes d’ici et d’ailleurs, un moment privilégié pour partager la passion du jazz.
Informations : Les navettes festivalières mises en place par Sète Croisières sont disponibles sur ces concerts.
Ne tardez pas à réserver pour garantir vos places pour le festival, et pour les plus rapides bénéficier des tarifs réduits (dans la limite des stocks disponibles)
Prochaine édition du Festival "Voix Vives de Méditerranée en Méditerranée du 19 au 26 juillet 2024
La prochaine édition du Festival aura lieu du vendredi 19 juillet au vendredi 26 juillet 2024. Elle proposera plus de 650 rencontres poétiques et musicales, au rythme de plus de 80 rendez-vous quotidiens dans des jardins, publics ou privés, sur les places, dans les rues elles-mêmes transformées pour quelques jours en jardins, sur le brise-lames, au Théâtre de la Mer, en bateau…. Elle accueillera plus de cent poètes venus de toutes les Méditerranée : les Méditerranée africaine, des Balkans, latine, orientale, et la Méditerranée dans le monde (d’outre-Atlantique, d’Afrique ou de la francophonie). Ils seront entourés de nombreux artistes, conteurs, musiciens, chanteurs, comédiens, plasticiens qui offriront avec eux une approche plurielle de la parole poétique.
L’ouverture du Festival aura lieu le vendredi 19 juillet à 21h00 dans le jardin du Château d’eau avec le spectacle Poésicales 2024, une création du Festival réunissant de nombreux poètes et artistes invités, mêlant musique des voix et des langues en une grande fête de la poésie.
Grande fête de la poésie méditerranéenne contemporaine, le Festival VOIX VIVES de Méditerranée en Méditerranée accueille pendant neuf jours au mois de juillet de nombreux poètes et des artistes venus de toutes les Méditerranée : Méditerranée latine, d’Afrique, des Balkans, d’Orient ou encore de celle que l’Histoire a « exportée » dans le monde (Amérique du Sud, Amérique centrale, Afrique de l’Ouest, Francophonie…).
Une invitation singulière et unique faite au public de découvrir une création poétique issue d’une culture commune à tout l’Occident, celle de la Méditerranée, dans laquelle chacun peut reconnaître autant ses propres racines que celles de ses voisins.
Une vaste plateforme ouverte aux poètes venus de toutes les rives, une représentation simultanée de tous les pays de la Méditerranée comme autant de passerelles entre les cultures et les peuples, une pluralité des lectures et des rencontres comme autant de partage d’une parole poétique plurielle.
Au cœur de Sète, ville de Paul Valéry et de Georges Brassens, le quartier historique s’ouvre tout entier pour accueillir la poésie (jardins publics et privés, places, rues, chapelle du Quartier Haut, parvis de l’église Saint-Louis ou du lycée Paul Valéry…) de la même manière que le font les lieux prestigieux de la ville (Théâtre de la Mer, phare du Môle Saint-Louis, Brise-lames, mont Saint-Clair) et, bien sûr, les bateaux.
Musiciens, conteurs, comédiens, chanteurs, chorégraphes accompagnent les poètes dans plus de 680 lectures et spectacles poétiques et musicaux. Des performances, des spectacles de rue, des « guinguettes » proposent des animations insolites en même temps qu’ils offrent des espaces de détente et de repos. De grands concerts et des récitals (Théâtre de la Mer) se mêlent aux lectures et aux créations proposées par les poètes et les artistes tandis que le Quartier Haut, riche en ateliers d’artistes, est ouvert aux plasticiens et aux installations en extérieur.
Au cœur du Festival, La Place du Livre permet aux éditeurs et aux libraires de proposer les recueils des poètes invités ainsi qu’un panorama de la poésie contemporaine. Des animations permanentes sont programmées par le Festival et par les éditeurs : rencontres, lectures quotidiennes, dédicaces…
Un accès à tous de la poésie est favorisé par la gratuité à toutes les rencontres poétiques.
Seules sont payantes les entrées des spectacles au Théâtre de la Mer
PLUS DE 680 MANIFESTATIONS
LE PROGRAMME COMPLET 2023 EST DISPONIBLE EN CLIQUANT ICI
Accès gratuit à 99% des manifestations Entrée payante à certains spectacles.
LE VILLAGE DU FESTIVAL
entre Quartier Haut, ancien quartier des pêcheurs et jardin du Château d’Eau
Installé au cœur de Sète, dans le Quartier Haut, l’ancien quartier des pêcheurs historiquement lié aux origines de la ville et que sa situation à mi-pente sur le mont Saint-Clair tient à l’écart du flux estival des vacanciers venus séjourner sur les plages, le Festival investit les lieux du quotidien, les jardins (publics ou privés), les places, les rues, les parvis de l’église Saint-Louis, du lycée Paul Valéry, la chapelle du Quartier Haut …
La majeure partie des rencontres et des spectacles poétiques se déroule dans un périmètre inscrit entre la place Léon Blum (dite place du « Pouffre », devant la Mairie), le jardin du Château d’Eau et la Grande Rue Haute, la plus ancienne rue de la ville qui, de la rue Paul Valéry au Cimetière marin, mêle anciennes maisons de pêcheurs et ateliers d’artistes, symboles conjugués de l’identité et de l’histoire de la ville ainsi que du dynamisme de son ouverture à l’art actuel.
Des rendez-vous privilégiés sont par ailleurs proposés au public dans des lieux extérieurs à ce quartier qui, autant par leur forte identité que par leur spécificité patrimoniale, justifient d’accueillir des temps forts du Festival : Théâtre de la Mer, mont Saint-Clair, jardins du Musée Paul Valéry, phare du Môle Saint-Louis, Brise-lames ou bien encore les bateaux.
Depuis 1985, chaque année en juillet, le festival Radio France Occitanie Montpellier fait partie des grands évènements de la vie culturelle et musicale française. De nombreux artistes prestigieux y ont été accueillis, de Yehudi Menuhin à Michel Petrucciani, de Claudio Abbado à Dee Dee Bridgewater, Mstilav Rostropovitch… aux côtés de « jeunes solistes » qui le sont devenus par la suite : Fazil Say, Hélène Grimaud…
Désormais dirigé par Michel Orier, directeur de la musique et de la création à Radio France, le projet du festival est aujourd’hui repensé, héritier d’une tradition d’excellence qu’il entend poursuivre et amplifier :
par ses liens avec les grandes formations de Radio France (Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, Chœur et Maîtrise), et le soutien particulier de France Musique, France Culture, le réseau France Bleu, FIP ;
par ses collaborations avec les acteurs culturels du territoire : Orchestre National de Montpellier, Orchestre National du Capitole de Toulouse, le Réseau des médiathèques, le Musée Fabre et le Conservatoire à Rayonnement Régional.
Il investit intensément Montpellier, son cœur historique, et les 30 autres communes de la Métropole, affirme une unité de temps et de lieu et s’inscrit comme l’un des évènements incontournables des pérégrinations culturelles et musicales de l’été.
En 2024, il propose plus de 100 concerts et événements, dans 50 lieux et accueille 700 artistes.
Concert d’ouverture lundi 8 juillet 2024 à 21h : Musique de film
Place de l'Europe, Montpellier - Gratuit
Programme :
INDIANA JONES, JOHN WILLIAMS (NÉ EN 1932) : Thème principal – 2′30′′
LE MÉPRIS, GEORGES DELERUE (1925–1992) : Thème de Camille – 2′50′′
LA LISTE DE SCHINDLER, JOHN WILLIAMS : Thème – 3′30′′
FANTASIA, IGOR STRAVINSKY (1882–1971) : Berceuse et Finale, extrait de L’Oiseau de feu – 6′
LA JEUNE FILLE À LA PERLE, ALEXANDRE DESPLAT (NÉ EN 1961) : Thème de La jeune fille à la perle – 9′
FANTASIA, AMILCARE PONCHIELLI (1834–1886) : Danse des heures, extrait de Gioconda – 7′
HARRY POTTER À L’ÉCOLE DES SORCIERS, JOHN WILLIAMS : Thème d’Hedwige – 5′
FANTASIA, PAUL DUKAS (1865–1935) : L’Apprenti sorcier – 15′
STAR WARS, JOHN WILLIAMS : Thème de la princesse Leia – La Marche impériale – Thème principal – La Salle du trône et finale – 19′
30 concerts gratuits dans les communes de la Métropole du 8 au 20 juillet 2024
Avec : Giovanni Bragolin, André Brasilier, Bernard Buffet, RS Clemente,
Lynette Cook, Leonor Fini, The Highwaymen, Margaret Keane, Thomas Kinkade, Robin Koni, Félix Labisse, JH Lynch, Charles Mc Phee, Louis Shabner,
Stephen Pearson, Vera Pegrum, Bob Ross, Michel Thomas, Louis Toffoli,
Vladimir Tretchikoff.
Pierre Ardouvin, Josse Bailly, Hsia-Fei Chang, Nina Childress, Mathis Collins,
Pablo Cots, Somaya Critchlow, John Currin , Gabriele Di Matteo, Bert Duponstoq, Cyril Duret, Richard Fauguet, Gérard Gasiorowski, Jef Geys, Piro Kao,
Philippe Katerine, Pierre & Gilles, Ernest T, Ida Tursic et Wilfried Mille, Julia Wachtel, Janet Werner, Stéphane Zaech.
Le MIAM–Hervé Di Rosa poursuit son travail de défrichage des territoires de l’art trop souvent ignorés.
Qui n’a pas regardé avec admiration ou tendresse l’image encadrée d’un enfant qui pleure, d’un Poulbot aux joues rouges ou d’un clown de Bernard Buffet ? Pour beaucoup, la peinture c’est ça. Qui sont ces peintres ayant eu un moment de gloire populaire avant de tomber dans l’oubli, ces artistes au succès jamais démenti, pourtant relégués dans l’ombre de l’histoire ?
BEAUBADUGLY – L’autre histoire de la peinture montrera sans complexe les peintures originales de ces artistes à la marge de l’imaginaire et du goût commun, qui ont parfois vendu des reproductions de leurs œuvres par milliers en supermarché et dont les posters nous sont familiers. Pour beaucoup, ce sera une première exposition en France. Ce panorama de la peinture commerciale, médiatique et populaire, de Vladimir Tretchikoff à Bob Ross sera mis en scène par Hervé Di Rosa et Jean-Baptiste Carobolante et s’attardera sur les différentes trajectoires qu’a pris ce champ pictural au XXe siècle : de l’idéalisation du corps féminin au paysage touristique, en passant par la médiatisation des peintres et la naissance d’un nouveau public artistique populaire. À chaque fois, les peintures présentées seront autant une réminiscence pour le public qu’une découverte radicale.
Cette exposition est particulièrement importante pour Hervé Di Rosa, qui, en plus du commissariat global de l’exposition avec Jean-Baptiste Carobolante, a été à l’initiative de la publication de la première bourse de recherche du MIAM, financée en intégralité par la Fondation Antoine de Galbert et encadrée par l’INHA. Jean-Baptiste Carobolante, lauréat de cette bourse, a entrepris depuis 2021 une recherche sur la peinture marchande, dont BEAUBADUGLY – L’autre histoire de la peinture sera le premier événement, avant la publication à venir d’un ouvrage.
Au premier étage du musée, Colette Barbier et Nina Childress — commissaires associées pour cette partie de l’exposition – nous offriront des réponses conceptuelles, ironiques, potaches, admiratives, décalées, d’artistes contemporains de générations et d’origines diverses. Les trois-cents « croûtes » peintes au couteau, du très conceptuel Gabriele Di Matteo, toutes pareilles mais toutes différentes, feront le lien entre le rez-de-chaussée et le premier étage, entre l’histoire et le présent. Tout particulièrement, l’exposition présentera de nombreuses variations autour de l’héritage de la figure parisienne du « Petit Poulbot ». Cette sélection d’ œuvres contemporaines permettra de montrer l’importance de la « peinture marchande » dans l’imaginaire artistique contemporain. Elle donnera à voir à quel point le monde marchand est devenu un champ de référence iconographique incontournable pour comprendre les racines de la création contemporaine.
BEAUBADUGLY – L’autre histoire de la peinture sera accompagnée d’un catalogue et d’un ouvrage scientifique. Jean-Baptiste Carobolante a bénéficié, pour le projet de recherche englobant cette exposition, d’une bourse MIAM/INHA, financée par la Fondation Antoine De Galbert.
Informations pratiques Musée International des Arts Modestes 23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny - 34200 Sète - France Accueil : +33 (0)4 99 04 76 44 www.miam.org.
Heures d'ouvertures :
Ouvert tous les jours de 10h à 18h00, sauf le lundi
Du 2 novembre au 31 mars : ouvert tous les jours sauf le lundi de 9h30 à 12h00 et de 14h à 18h00
Fermetures annuelles: 1er novembre, 25 décembre, 1er janvier et 1er mai
Moins de 10 ans, demandeurs d'emploi, groupes scolaires sétois, premier dimanche du mois : gratuit
LA PETITE ÉPICERIE (service pédagogique du MIAM) propose des ateliers de pratiques artistiques destinés à tous. Rens. inscriptions, tarifs : 04 99 04 76 46 ou Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Plus qu'une quinzaine de jours ! Avant de s'installer au Théâtre de la Mer pour 6 soirées, le Festival Fiest'A Sète débutera comme à l’accoutumée par une première semaine de concerts gratuits. Focus sur la programmation qui investira de nombreux lieux.
20 > 28 JUILLET CONCERTS ET DJs SETS DANS DIFFERENTS LIEUX
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Vous vous demandez que faire à Pézenas ? Ou vous cherchez une idée de sortie en Occitanie ?Le Festival d’été de L’illustre Théâtre, c’est l’occasion de sortir à Pézenas tous les soirs du 7 Juillet au 31 Août 2024 !
Profitez de vos vacances dans le sud de la France pour partager des moments de magie et de rire devant des pièces rocambolesques !
Rencontrez les comédiens de L’illustre Théâtre autour d’une dégustation de vins offerte et profitez du cadre chaleureux de notre théâtre !
Les samedis c’est Daniel Villanova qui vous invite à retrouver la « fine fleur » bourougnanaise dans son spectacle Bourougnan Speaks Molière, un festival de rire mordant, orchestré par Lucette, la plus connue des habitants du village.
Cyrano de Bergerac, le chef-d’oeuvre d’Edmond Rostand, sera joué les dimanches soirs pour terminer chaque semaine avec un des plus grands classiques du théâtre français.
Partageons ensemble le bonheur du spectacle vivant !
L’illustreThéâtrese veut à la fois lieu de diffusion, de création et d’expression, privilégiant la rencontre et les échanges avec le public, fidèle et confiant, ainsi qu’avec de nombreuses Compagnies et Associations. L’équipe du théâtre travaille sans cesse à élaborer et enrichir les événements et spectacles de L’illustre Théâtre pour vous proposer sa plus belle programmation.
Tarifs:
Tarif normal : 25€
Tarif réduit : 19€ (Étudiants, demandeurs d'emploi, mineurs de plus de 10 ans, groupes de 10+ personnes, bénéficiaires de minima sociaux)
Tarif enfant : 12,50€ (Enfants de 10 ans et moins)
Vous avez en effet jusqu'à ce dimanche 7 juillet inclus pour le faire EXCLUSIVEMENT EN LIGNE. Trois sites au choix : Sète, Frontignan ou Mèze, mais une seule adresse https://sete.rdl.fr
Permanence téléphonique du lundi au vendredi de 9h à 16h au 04.99.04.76.30 ou contact par mail : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
