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CULTURE
Le 26 septembre 2024, l’accordéoniste réunionnais René Lacaille célébrera ses 70 ans de carrière au Théâtre Molière à Sète, où il réside avec sa famille depuis trois ans. La reporter de RFI Jeanne Lacaille, a passé quelques jours avec le musicien et sa famille, partageant des moments à table, sur la plage et en studio.
Né en 1946 à La Réunion dans une famille de musiciens, René Lacaille se passionne très tôt pour la musique, en particulier pour l’accordéon. Il est l'incarnation, dans le domaine musical, de la culture créole. Après son service militaire en métropole, il apprend le solfège et participe aux événements de mai 68 à Paris. De retour à La Réunion, il explore le séga-jazz avec Luc Donat et fonde en 1976 le groupe Caméléon, qui fusionne maloya, séga et psychédélisme. Revenu en France, il collabore avec divers artistes et enregistre plusieurs albums, notamment avec Bob Brozman et ses enfants. En 2009, il reçoit le prix de l’Académie Charles Cros pour l'album « Kordéon Caméléon ».
Un long reportage diffusé dans l’émission « Musiques du monde », présentée et produite par Laurence Aloir, le 15 septembre à 22h10 sur RFI.
Samedi 17 août
Pour notre dernière date de l'été, on fête la clôture du jeune et beau festival @de.l.impertinence avec une restitution d'ateliers avec des amateurices menés par Julie Botet puis Short Message Service de Suzanne de Baecque et Joaquim Fossi.
20h30 concert live acoustique d'Ulyzze Zangs
21h-2h: Marina Rabita et Tumi Lùz & surprises des artistes du collectif
→ Ouverture des portes à 19h30 - fermeture à 2h
→ Restauration et bar sur place
→ Prix libre
Pour le prix de votre entrée, de 18h à 20h, profitez de votre visite au musée en musique.
En miroir, en écho, ou contrastes la musique résonnera d’une salle à l’autre tissant un lien sonore entre le visiteur et les toiles de l'exposition "Jean Hugo - Entre ciel et terre".
Du 29 juin au 13 octobre 2024.
Entre ciel et terre
Pour son grand temps fort estival, le musée Paul Valéry a choisi d'offrir à ses visiteurs, une ode à la nature selon Jean Hugo. À la fois peintre, décorateur et écrivain, il demeure 40 ans après sa disparition un artiste majeur et singulier. Afin de présenter une vision la plus complète possible de son œuvre, les musées Paul Valéry, Fabre et Médard se sont associés pour que l'hommage prenne la forme de trois volets, présentés simultanément à Sète, Montpellier et Lunel, dans l'esprit de complémentarité initié par la candidature commune au label de capitale européenne de la culture pour 2028. À Sète, l’exposition « Jean Hugo, entre ciel et terre » a pour projet de montrer, à travers un important ensemble d’œuvres dominé par la question du paysage, que la représentation de la nature est pour Jean Hugo autant une célébration de l’ordre du monde dans son apparence qu’une volonté de faire ressentir ce qui l’anime. Elle vient compléter chronologiquement celle du musée Fabre de Montpellier qui s’attache à l’œuvre de Jean Hugo jusqu’à la Seconde Guerre mondiale et son appartenance aux avant-gardes au début du XXe siècle. Ces deux expositions révèleront au public l’ensemble d’une œuvre foisonnante dans toute sa richesse, diversité et complexité, et lui permettront d’embrasser la personnalité de Jean Hugo, arrière-petit fils de Victor Hugo, sous toutes ses facettes.
À travers plus d’une centaine d’œuvres - peintures, dessins, livres illustrés, objets d’art – le parcours de l’exposition « Jean Hugo, entre ciel et terre » se développera dans les espaces d’exposition temporaire du musée, sur plus de 600 m², et invitera le visiteur à approfondir sa découverte de Jean Hugo, l’artiste et l’homme. Pendant quarante ans, entre la fin de la Seconde Guerre mondiale et sa disparition en 1984, Hugo a poursuivi avec humilité une trajectoire artistique originale et rare, loin des avant-gardes et de leurs tendances iconoclastes.
Mondain et retiré dans sa propriété de Fourques à Lunel depuis 1929, parisien et rural, Jean Hugo a toujours considéré avec bienveillance la comédie humaine, dont il se voyait aussi comme un acteur. Il n’a cependant jamais cessé de porter un regard ardent et attentif sur les choses qu’il nous est donné de ressentir, de voir, de toucher, de sentir et de goûter, de la plus humble créature au produit le plus élaboré du travail des hommes. Corporelle et sensuelle, l’œuvre de Jean Hugo chante la nature comme une présence splendide.
Mais, nourrie d’une connaissance des territoires autant que d’une expérience intime, elle semble s’en éloigner dans le mouvement même où elle s’en approche. Le parcours de visite sera complété par un focus consacré au groupe Montpellier-Sète, bien représenté dans les collections du musée, avec lequel Jean Hugo avait partagé les murs d’expositions importantes et un autre dédié à Vincent Bioulès, avec qui Hugo entretenait des liens forts d’amitié. Avec l'exposition concomitante qui sera donnée à voir au musée Fabre de Montpellier, ainsi que l'exposition qui se tiendra au musée Médard de Lunel, l’événement sétois pourra permettre au public de mesurer combien cet artiste a pu relever le défi de porter le nom d’Hugo au rang du meilleur de la création artistique.
La spirituelle Louise de Vilmorin avait elle-même lancé : « Il est très difficile d’être descendant de Victor Hugo ; aussi il ne s’agit plus de descendre, il faut remonter. »
C’est ce que fit, Jean Hugo, arrière-petit- fils de Victor, avec toute la pudeur et l’élégance qui le caractérisaient. 2024, tout un territoire rend hommage à Jean Hugo (1994-1984) Né en 1894 et disparu en 1984, ce brillant arrière-petit-fils de Victor Hugo, a traversé presque tout le XXe siècle.
Tour à tour décorateur, peintre, poète et écrivain, il a réalisé plus de 1000 peintures et 3000 dessins, collaboré à près d’une cinquantaine de mises en scène théâtrales ou dansées, et ce tout au long de son existence. Il a largement contribué à plusieurs projets décoratifs et participé à de grands programmes artistiques à l’étranger. Illustrant les plus célèbres auteurs de son temps, il a montré une grande invention dans sa relation féconde avec l’éditeur Pierre-André Benoît. Enfin il a déployé un remarquable don d’écrivain dans des Mémoires où l’humour le dispute à la poésie, d’après des carnets de notes scrupuleusement tenus « an par an » qui font de lui un témoin exceptionnel du XXe siècle, acteur reconnu et fin observateur de tous les mondes sociaux et culturels qui l’ont constitué.
Après les rétrospectives de Toronto en 1973, Sète en 1974, Paris en 1976 et Montpellier en 1978 et 1995, cette saison-hommage dédiée à Jean Hugo en Occitanie en 2024, avec ses temps forts à Sète et Montpellier et aussi d’autres événements,- comme à Lunel, ville où il aura demeuré plus de cinquante ans -, espère marquer une nouvelle étape dans l’historiographie de cet artiste aussi grand qu'il était attachant.
Commissariat
Sous le commissariat général de Michel Hilaire, Directeur du Musée Fabre et de Florence Hudowicz, conservatrice en chef du patrimoine, responsable des arts graphiques et décoratifs au Musée Fabre, l’exposition « Jean Hugo. Entre ciel et terre » est placée sous le commissariat de Stéphane Tarroux, Directeur du Musée Paul Valéry, et d’Ingrid Junillon, conservatrice du patrimoine au Musée Paul Valéry. Catalogue Co-édité avec le musée Fabre de Montpellier aux Éditions Snoeck
En partenariat avec
Jean Hugo, Plantation d’une vigne, 1957. Huile sur contreplaqué. Musée des Beaux-Arts, Nîmes. © Florent Gardin
Musée Paul Valéry
148, rue François Desnoyer - 34200 - Sète
Tél. : (33) 04 99 04 76 16
www.museepaulvalery-sete.fr
Jours et horaires d’ouverture
Du mardi au dimanche de 10h à 18h.
(le musée est fermé le lundi).
Visites commentées le mercredi et le samedi à 15h (4 personnes minimum)
148, rue François Desnoyer - 34200 - Sète
Tél. : (33) 04 99 04 76 16
www.museepaulvalery-sete.fr
Jours et horaires d’ouverture
Du mardi au dimanche de 10h à 18h.
(le musée est fermé le lundi).
Visites commentées le mercredi et le samedi à 15h (4 personnes minimum)
Le Centenaire de François Sergio, une célébration en plusieurs actes, digne d'un illustre créateur, ce 15 août, à Sète et à Poussan
Ce 15 août 2024, Madeleine Sergio-Molinier et l'association des Amis des Sergio-Molinier, avaient organisé dans l'après-midi puis en soirée, plusieurs évévenements successifs à l'occasion du centenaire de François Sergio.
François Sergio "J'ai la tête dans les étoiles et les pieds dans la mer".
Dans le parc d’Issanka où ils se sentaient si bien, Madeleine Sergio, artiste peintre, et François Sergio, sculpteur, avaient trouvé des sources d'inspiration qui alimentaient leur créativité. Pour que les amateurs et les passionnés d'art puissent découvrir leur travail, ils ouvraient régulièrement leurs ateliers .
Pendant plusieurs années, ils ont participé aux journées "Portes ouvertes" organisées par le Service culturel de la mairie de Sète en accueillant chaque fois près de 200 personnes durant le week-end. Parallèlement François créait des œuvres monumentales tout en travaillant le minuscule, en exposant aussi surtout en Europe.
Pour François ces échanges étaient nécessaires. Ils lui permettaient d'évoluer au niveau plastique : "Je travaille toujours avec des éléments de grande taille et parallèlement avec des structures assez réduites. Il y a des œuvres récentes à découvrir et tous les avis me font progresser."
Car le couple Sergio, c'était 1 plus 1, c'est à dire 2 artistes qui avaient des cheminements différents, mais heureusement quelquefois parallèles.
Chaque année était une renaissance et chacune des rencontres un bonheur. Malgré les années qui passaient, Madeleine et François étaient toujours aussi motivés et leur envie de créer était permanente.
"François explorait durant ses dernières années le bois après avoir travaillé de nombreuses matières.
"J'y associe le bambou en l'intégrant harmonieusement. Ce sont des matières pas très voisines qui permettent d'illustrer les illusions dans la société. Pour moi toutes les matières sont susceptibles d'être sculptées. Ce n'est pas la valeur de cette dernière qui fait la valeur de l'objet mais ce que l'on en fait. Une fois le squelette en place c'est le travail de création qui changera la nature du matériau pour adresser un message , pour communiquer avec l'époque. " Précisait François qui ne s'arrêtait jamais de penser, qui vivait pour et avec ses œuvres qu'il souhaitait partager aussi avec ceux qui les appréciaient.
S'il aimait côtoyer d'autres sculpteurs dans des symposiums ou des expositions, s'il savait que la sculpture n'était pas un art "facile", il recherchait toujours l'harmonisation, que son cheminement soit simple ou complexe.
Après nous avoir laissé de nombreuses œuvres et un monde fait d'imaginaire, ce créateur, cet artiste explorateur, s'est éteint le 7 mars 2017 en fin d'après-midi, à l'heure à laquelle l'on peut baisser de rythme pour contempler ce que la journée nous à donné l'occasion de créer.
Sur la plage de la Corniche avec le monument dédié à Brassens, sur l'esplanade Aristide Briand avec sa fontaine, à Issanka et à bien d'autres endroits, l'on ne peut l'oublier, car François qui a traversé différentes périodes qui ont laissé des structures et des œuvres, des empreintes et des traces de son long cheminement au travers de la matière, a exploré de nombreux univers.
"J'ai la tête dans le ciel et les pieds dans la mer, ce qui me permet de survivre", nous précisait-il.
Il ne faut pas oublier que François a vu ses œuvres de nombreuses fois primées. Elles font partie de collections privées et publiques dans le monde entier. C'est un sculpteur d'espace et d'environnement à caractère monumental qui nous a quitté... L'Art est en deuil mais peut être fier de François qui a su insuffler sa passion et son énergie à bon nombre de créateurs en leur laissant de très beaux témoignages.
A Sète, ce 15 août 2024, un hommage avait lieu au cimetière marin de Sète, suivi en fin d'après-midi par une bénédiction à la chapelle de la Salette, sur le Mont Saint clair
Après ces instants de recueillement durant lesquels toutes les pensées convergeaient vers François Sergio, rendez-vous était donné au amis et proches de François et de Madeleine, au Foyer des Campagnes de Poussan pour une soirée culturelle et conviviale.
Dans un premier temps un vin d'honneur permettait aux amis des Sergio ou de l'association, de se retrouver autour d'un moment de convivialité avant de se réunir autour de Madeleine et des membres de l'association qui expliquaient que les oeuvres de François et de Madeleine devaient faire partie d'un patrimoine artistique à la disposition du public désirant en profiter, plutôt que de s'endormir dans la villa d'Issanka.
Plusieurs pistes étaient présentées sachant que l'objectif principal pour Madeleine et l'association est que ce lieu s'ouvre à un public désirant apprécier les oeuvres de François Sergio, associées à celles de Madeleine.
Un projet va peut-être se concrétiser en septembre 2024 : en effet la villa d'Issanka pourrait être labellisée « Maison des Illustres ».
Le label « Maisons des Illustres » a été créé le 13 septembre 2011. A travers cette distinction, le ministère de la Culture souhaite valoriser les lieux dont la vocation est de conserver et transmettre la mémoire des femmes et des hommes qui se sont illustrés dans l’histoire politique, scientifique, sociale et culturelle de la France. Présentes dans toutes les régions métropolitaines comme en Outre-Mer, ces Maisons dessinent une véritable cartographie, à la fois insolite et proche, des lieux où s’est façonnée l’histoire de notre pays.
Ces lieux montrent combien le patrimoine est un territoire vivant, combien il se nourrit de la personnalité et de la sensibilité de ceux qui y ont laissé leur trace et l’ont habité. Les « Maisons des Illustres » regroupent des lieux de mémoire permettant de mieux relier l’histoire locale et l’histoire nationale, l’intime et le collectif. Pour François, il s'agit de la mémoire culturelle et artistique. L’attribution de ce label représente une reconnaissance officielle de l’intérêt patrimonial de la Maison. Le label est également un dispositif de valorisation, qui s’accompagne d’avantages divers.
Et pour ne pas oublier François il était temps de visionner "De la mer aux étoiles" un film réalisé par Lucie Cros, et sponsorisé par l'association Labas (Les amis des Beaux-Arts de Sète)...
Après des échanges enrichissants à partir du film projeté, place à un moment festif de convivialité, en musique... Le partage pouvait se poursuivre toujours autour de l'univers artistique de François, un créateur infatigable, qui nous le savons, a toujours, même à cent ans, la tête dans les étoiles et qui y restera pour que toutes ses oeuvres scintillent et nous émeuvent.
Pour en savoir plus sur François :
Le menu de la St Louis au Bar le Pub au Riffifi à Sète chez Maryse et Lulu
Vendredi 16 août
Date coup de tout en douceur au Dancing avec la pop sucrée de la merveilleuse @cleavincent + la sensibilité de @borja_flames
Réserver par ici : https://billetterie.festik.net/unae.../product/clea-vincent/
→ Restauration et bar sur place
Samedi 17 août
Pour notre dernière date de l'été, on fête la clôture du jeune et beau festival @de.l.impertinence avec une restitution d'ateliers avec des amateurices menés par Julie Botet puis Short Message Service de Suzanne de Baecque et Joaquim Fossi.
20h30 concert live acoustique d'Ulyzze Zangs
21h-2h: Marina Rabita et Tumi Lùz & surprises des artistes du collectif
→ Ouverture des portes à 19h30 - fermeture à 2h
→ Restauration et bar sur place
→ Prix libre
Le festival Jazz After Beach vous propose pour sa clôture, le dimanche 8 septembre 2024, un concert avec trois grands noms du jazz manouche en France :
Thomas KRETZSCHMAR, au violon,
Steeve LAFFONT à la guitare &
Dominique DI PIAZZA à la basse.
Thomas Kretzschmar, violoniste éclectique, a créé un quartet en hommage à Stéphane Grappelli et s'apprête à sortir son deuxième album.
Steevelaffontofficiel, né dans une famille sinti piémontaise, a remporté en 2011 le grand prix Hot Club de France; il a enregistré 7 albums, joué à la Cigale, à l'Olympia notamment.
Dominique Di Piazza, bassiste, victoire de la musique en 2001, a joué avec John Mac Laughin, Bireli Lagrene, Didier Lockwood, André Ceccarelli, Jean-Pierre Como.
Featured
Date : Mercredi 14 août
Horaire : de 18h30 à 21h30
Adresse : Crac Occitanie - 26, quai Aspirant Herber
34200 Sète (Hérault)
Crac Occitanie, Centre régional d'art contemporain
Evénement gratuit
Public : Tout public
De l’impertinence est un évènement à la forme hybride, à la fois résidence de recherche artistique et rendez-vous de danse à Sète. Le laboratoire convie chaque année un collectif d’artistes afin qu’iels créent des performances au sein des lieux partenaires (souvent non dédiés à l’art vivant) de la ville de Sète.
Chaque artiste est également invité·e à présenter un travail en cours de création, l’idée étant d’ouvrir des temps de recherches au public tout en valorisant des travaux en cours d’écriture et impertinents.
- Mercredi 14 août à 18h30
3h33 in my room (through the window)
Chris Fargeot et Ulysse Zangs
Avec ce solo, Chris Fargeot explore les différents moteurs qui déclenchent le
mouvement. Visant une fluidité sans fin, où les empreintes du corps humain se
dissolvent, cherchant à effacer les articulations et l’apparence d’un corps façonné, l’interprète se lance dans un va-et-vient chaotique entre décision et lâcher-prise.
Salle d’action culturelle.
- « Gianni
Collectif De l’impertinence »
En ouverture de cette série de rendez-vous, et à la suite de la présentation de 3h33 in my room (through the window) de Chris Fargeot et Ulysse Zangs, De l’Impertinence présente sur le parvis du Crac Occitanie une nouvelle performance prenant appui sur les formes, les thèmes, le parcours de l’exposition de Gianni Pettena.
Cette interprétation chorégraphique sera suivie d’un moment convivial avec
un buffet performatif créé par Mathilde Barillec et Clélie De Witasse.
Avec : Mathilde Barillec, Julie Botet, Suzanne De Baecque, Claire De Chivré, Chris Fargeot, Pauline Fontaine, Joaquim Fossi, Max Gomard, Léa Lerma, Forbon N’Zakimuena, David Le Borgne, Simon Le Borgne, Antonin Monié, Maïa Hamilcaro-Berlin, Zoé Lakhnati, Dora Pentchev, Anna Tierney, Elsa Vatré, Clélie De Witasse, Ulysse Zangs.
Parvis du Crac.
Pour le prix de votre entrée, de 18h à 20h, profitez de votre visite au musée en musique.
En miroir, en écho, ou contrastes la musique résonnera d’une salle à l’autre tissant un lien sonore entre le visiteur et les toiles de l'exposition "Jean Hugo - Entre ciel et terre".
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L'association Cap Brassens vous invite à passer Une Nuit avec Brassens. Rendez-vous mercredi 14 août au Théâtre de la Mer pour une succession de groupes aux accents du poète moustachu
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