Avec Tino Di Martino, la prochaine rencontre littéraire aura lieu le vendredi 23 août 2024 à 18h dans le Parc Simone Veil.
Réception
de Daniel MESGUICH, Acteur, Metteur en scène théâtre, écrivain.
Il nous présentera ses livres "Je n'ai jamais quitté l'école, publié aux éditions Albin Michel et le spectre du théâtre aux éditions Bouquins"
Je n'ai jamais quitté l'école:
"Figure iconoclaste et romantique de la scène théâtrale, Daniel Mesguich dérange et séduit.Le passeur incandescent,l'interrogateur passionné des textes n'a jamais cherché le juste milieu.Il lui préfère l'audace, le mouvement perpétuel, qu'illustre parfaitement son parcours "d'homme pressé" et d'agitateur d'idées.
De son entrée au Conservatoire national supérieur d'art dramatique en 1970, à vingt ans à peine, à sa mise en scène du Château de Kafka, qui le révèle à lui-même, il a construit un univers où l'on croise aussi bien Vitez ou Debauche que Sartre ou Derrida. Il va vite s'imposer comme l'un des grands noms de l'avant-garde, comédien, penseur et metteur en scène, en un temps où le théâtre est au coeur des débats philosophiques et sociétaux.
Aujourd'hui à la tête du Conservatoire, il continue de bouleverser règles et codes, soucieux d'une exigence intellectuelle et artistique, mais aussi fidèle au meilleur des traditions. C'est cette vision idéaliste et ambitieuse qu'il dévoile à Rodolphe Fouano, au fil d'une conversation où il évoque sa formation, ses maîtres, ses combats et ses admirations. Mais aussi sa soif d'apprendre, toujours et encore, se révélant un homme de pensée et d'engagement humanistes."
Le Spectre du Théâtre
"Le Théâtre est rayonnement sans borne, éternellement infini dans tous les univers,mais ce rayonnement est éphémère. Il vise à l'éternité, mais ne dure chaque fois que deux heures, c'est à dire à peu près zéro seconde...
Rien ne persiste, pas de traces, rien ne reste. La seule chose ineffaçable, absolument ineffaçable - même quand le soleil
notre étoile, ayant commencé se s'éteindre, il n'y aura plus personne dans l'univers pour s'en souvenir-, ,la seule chose irrattrapable, même par un Dieu tout puissant, c'est le futur antérieur.
C'est que ça aura lieu... oui, comme la vie."
Du jeudi 29 au samedi 31 août 2024
Découvrez ce nouvel épisode d'un été de festivals 2024 avec Pierre Tomi à propos du FestivalYEAH qui aura lieu du 29 au 31 août
Le Festival Agnès Varda revient pour sa troisième édition à Sète, du jeudi 19 au dimanche 22 septembre 2024. Cet événement cinématographique, désormais bien ancré dans le calendrier des événements culturels à Sète, se tiendra au Foyer Louis-Roustan, situé au 61 traverse Pêcheurs, dans le quartier emblématique de La Pointe Courte.
Organisé en l’honneur de la réalisatrice et cinéaste belge Agnès Varda, ce festival célèbre l’héritage d’une artiste qui a marqué l’histoire du cinéma français. Agnès Varda, pionnière des films de la Nouvelle Vague, a laissé une empreinte indélébile, particulièrement à la Pointe Courte, quartier où elle a tourné son tout premier film, « La Pointe Courte », en 1954. Ce film, souvent considéré comme un des précurseurs de la Nouvelle Vague, incarne l’esprit novateur du festival de cinéma de Sète.
Toutes les séances sont gratuites, mais sur réservation au 06-31-00-16-10.
En parallèle du Festival Agnès Varda, des projections, une exposition photographique inédite sera visible durant les quatre jours du festival devant l’espace de l’amitié Louis-Roustan. Les visiteurs pourront y découvrir des photos de tournage d’Agnès Varda, prises sur l’île singulière de Sète, offrant un aperçu intime de son travail et de son lien avec la ville.
Le Festival Agnès Varda est plus qu’un simple festival de cinéma; c’est un hommage vibrant à une cinéaste dont l’œuvre et l’esprit continuent d’influencer et d’inspirer. Ce festival de cinéma à Sète est une occasion unique de (re)découvrir ses films dans un cadre intimiste et historique, au cœur de Sète.
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Découvrez le métier de copiste avec Karine Barrandon, artiste et peintre des pavois d'honneur de la Saint-Louis, pièces uniques destinées aux vainqueurs des tournois.
Le 26 septembre 2024, l’accordéoniste réunionnais René Lacaille célébrera ses 70 ans de carrière au Théâtre Molière à Sète, où il réside avec sa famille depuis trois ans. La reporter de RFI Jeanne Lacaille, a passé quelques jours avec le musicien et sa famille, partageant des moments à table, sur la plage et en studio.
Né en 1946 à La Réunion dans une famille de musiciens, René Lacaille se passionne très tôt pour la musique, en particulier pour l’accordéon. Il est l'incarnation, dans le domaine musical, de la culture créole. Après son service militaire en métropole, il apprend le solfège et participe aux événements de mai 68 à Paris. De retour à La Réunion, il explore le séga-jazz avec Luc Donat et fonde en 1976 le groupe Caméléon, qui fusionne maloya, séga et psychédélisme. Revenu en France, il collabore avec divers artistes et enregistre plusieurs albums, notamment avec Bob Brozman et ses enfants. En 2009, il reçoit le prix de l’Académie Charles Cros pour l'album « Kordéon Caméléon ».
Un long reportage diffusé dans l’émission « Musiques du monde », présentée et produite par Laurence Aloir, le 15 septembre à 22h10 sur RFI.
Le Centenaire de François Sergio, une célébration en plusieurs actes, digne d'un illustre créateur, ce 15 août, à Sète et à Poussan
Ce 15 août 2024, Madeleine Sergio-Molinier et l'association des Amis des Sergio-Molinier, avaient organisé dans l'après-midi puis en soirée, plusieurs évévenements successifs à l'occasion du centenaire de François Sergio.
François Sergio "J'ai la tête dans les étoiles et les pieds dans la mer".
Dans le parc d’Issanka où ils se sentaient si bien, Madeleine Sergio, artiste peintre, et François Sergio, sculpteur, avaient trouvé des sources d'inspiration qui alimentaient leur créativité. Pour que les amateurs et les passionnés d'art puissent découvrir leur travail, ils ouvraient régulièrement leurs ateliers .
Pendant plusieurs années, ils ont participé aux journées "Portes ouvertes" organisées par le Service culturel de la mairie de Sète en accueillant chaque fois près de 200 personnes durant le week-end. Parallèlement François créait des œuvres monumentales tout en travaillant le minuscule, en exposant aussi surtout en Europe.
Pour François ces échanges étaient nécessaires. Ils lui permettaient d'évoluer au niveau plastique : "Je travaille toujours avec des éléments de grande taille et parallèlement avec des structures assez réduites. Il y a des œuvres récentes à découvrir et tous les avis me font progresser."
Car le couple Sergio, c'était 1 plus 1, c'est à dire 2 artistes qui avaient des cheminements différents, mais heureusement quelquefois parallèles.
Chaque année était une renaissance et chacune des rencontres un bonheur. Malgré les années qui passaient, Madeleine et François étaient toujours aussi motivés et leur envie de créer était permanente.
"François explorait durant ses dernières années le bois après avoir travaillé de nombreuses matières.
"J'y associe le bambou en l'intégrant harmonieusement. Ce sont des matières pas très voisines qui permettent d'illustrer les illusions dans la société. Pour moi toutes les matières sont susceptibles d'être sculptées. Ce n'est pas la valeur de cette dernière qui fait la valeur de l'objet mais ce que l'on en fait. Une fois le squelette en place c'est le travail de création qui changera la nature du matériau pour adresser un message , pour communiquer avec l'époque. " Précisait François qui ne s'arrêtait jamais de penser, qui vivait pour et avec ses œuvres qu'il souhaitait partager aussi avec ceux qui les appréciaient.
S'il aimait côtoyer d'autres sculpteurs dans des symposiums ou des expositions, s'il savait que la sculpture n'était pas un art "facile", il recherchait toujours l'harmonisation, que son cheminement soit simple ou complexe.
Après nous avoir laissé de nombreuses œuvres et un monde fait d'imaginaire, ce créateur, cet artiste explorateur, s'est éteint le 7 mars 2017 en fin d'après-midi, à l'heure à laquelle l'on peut baisser de rythme pour contempler ce que la journée nous à donné l'occasion de créer.
Sur la plage de la Corniche avec le monument dédié à Brassens, sur l'esplanade Aristide Briand avec sa fontaine, à Issanka et à bien d'autres endroits, l'on ne peut l'oublier, car François qui a traversé différentes périodes qui ont laissé des structures et des œuvres, des empreintes et des traces de son long cheminement au travers de la matière, a exploré de nombreux univers.
"J'ai la tête dans le ciel et les pieds dans la mer, ce qui me permet de survivre", nous précisait-il.
Il ne faut pas oublier que François a vu ses œuvres de nombreuses fois primées. Elles font partie de collections privées et publiques dans le monde entier. C'est un sculpteur d'espace et d'environnement à caractère monumental qui nous a quitté... L'Art est en deuil mais peut être fier de François qui a su insuffler sa passion et son énergie à bon nombre de créateurs en leur laissant de très beaux témoignages.
A Sète, ce 15 août 2024, un hommage avait lieu au cimetière marin de Sète, suivi en fin d'après-midi par une bénédiction à la chapelle de la Salette, sur le Mont Saint clair
Après ces instants de recueillement durant lesquels toutes les pensées convergeaient vers François Sergio, rendez-vous était donné au amis et proches de François et de Madeleine, au Foyer des Campagnes de Poussan pour une soirée culturelle et conviviale.
Dans un premier temps un vin d'honneur permettait aux amis des Sergio ou de l'association, de se retrouver autour d'un moment de convivialité avant de se réunir autour de Madeleine et des membres de l'association qui expliquaient que les oeuvres de François et de Madeleine devaient faire partie d'un patrimoine artistique à la disposition du public désirant en profiter, plutôt que de s'endormir dans la villa d'Issanka.
Plusieurs pistes étaient présentées sachant que l'objectif principal pour Madeleine et l'association est que ce lieu s'ouvre à un public désirant apprécier les oeuvres de François Sergio, associées à celles de Madeleine.
Un projet va peut-être se concrétiser en septembre 2024 : en effet la villa d'Issanka pourrait être labellisée « Maison des Illustres ».
Le label « Maisons des Illustres » a été créé le 13 septembre 2011. A travers cette distinction, le ministère de la Culture souhaite valoriser les lieux dont la vocation est de conserver et transmettre la mémoire des femmes et des hommes qui se sont illustrés dans l’histoire politique, scientifique, sociale et culturelle de la France. Présentes dans toutes les régions métropolitaines comme en Outre-Mer, ces Maisons dessinent une véritable cartographie, à la fois insolite et proche, des lieux où s’est façonnée l’histoire de notre pays.
Ces lieux montrent combien le patrimoine est un territoire vivant, combien il se nourrit de la personnalité et de la sensibilité de ceux qui y ont laissé leur trace et l’ont habité. Les « Maisons des Illustres » regroupent des lieux de mémoire permettant de mieux relier l’histoire locale et l’histoire nationale, l’intime et le collectif. Pour François, il s'agit de la mémoire culturelle et artistique. L’attribution de ce label représente une reconnaissance officielle de l’intérêt patrimonial de la Maison. Le label est également un dispositif de valorisation, qui s’accompagne d’avantages divers.
Et pour ne pas oublier François il était temps de visionner "De la mer aux étoiles" un film réalisé par Lucie Cros, et sponsorisé par l'association Labas (Les amis des Beaux-Arts de Sète)...
Après des échanges enrichissants à partir du film projeté, place à un moment festif de convivialité, en musique... Le partage pouvait se poursuivre toujours autour de l'univers artistique de François, un créateur infatigable, qui nous le savons, a toujours, même à cent ans, la tête dans les étoiles et qui y restera pour que toutes ses oeuvres scintillent et nous émeuvent.
Pour en savoir plus sur François :
Le menu de la St Louis au Bar le Pub au Riffifi à Sète chez Maryse et Lulu
