Expos

Le Centre Pompidou présente les oeuvres d’Hervé Di Rosa ayant fait l’objet d’une importante donation.

Exposition "Au chaud" d’Isik Deniz Bayazit à l'espace Saint-Ravy du 2 au 24 mars 2024

L’Espace Saint-Ravy de Montpelliera le plaisir d’accueillir l’exposition Au chaud qui présente le travail de l’artiste d’Isik Deniz Bayazit du 2 au 24 mars 2024. La série présentée construit un lieu de protection transcendant le temps et la mort par différents médiums comme le recyclage d’images ou de tissus brodés.

Exposition "Au chaud" d’Isik Deniz Bayazit à l'espace Saint-Ravy du 2 au 24 mars 2024

Vernissage vendredi 1er mars 2024 à 17h30

La série Au chaud débute dans une ferme à Fabrègues lors des études d’architecture de l’artiste. Elle y découvre une proximité avec la mort qui résonne en elle et lui procure le besoin de créer un espace protégé.

Elle y écrit :

« Il y avait 3 chiots blancs à la ferme; cette semaine, leur nombre est tombé à deux. Apparemment, le fermier a mis le tracteur en marche arrière et a écrasé le troisième des frères. Dans la ferme, où la mort était considérée comme naturelle, cet incident n'a pas créé une grande atmosphère de deuil. Après tout, les chiens n'étaient qu'un autre animal dans cette ferme, tout comme les chèvres, les moutons et les porcs, qui diminuaient chaque année. […] La nuit à la ferme est silencieuse, froide et sans lumière. Je rêve de ma maison, éclairée par des ampoules jaunes où les vapeurs de cuisson dégagent parfum et chaleur. »

Par la réutilisation et la superposition d’images, Isik Deniz Bayazit convoque des espaces peuplés de sa sœur jumelle, de son chat Diyez décédé, d’animaux errants ou encore des décors de son enfance, qui déjouent les règles du temps et des lois naturelles.

L’artiste investit le collage comme une forme de recherche écologique, mais aussi comme une manière de tisser ses souvenirs les uns aux autres et de donner vie à l’inanimé. Inspirée à la fois par la couleur des fauvistes, par le traitement floral ornemental de l’art nouveau et par les compositions dépassant le réel du réalisme magique, les œuvres d’Isik Deniz Bayazit créent un espace hors du monde, sûr et à l’abri du deuil.

Espace Saint-Ravy

JACQUES BARRY "Les Cinq saisons"

Travail de création in situ autour des collections vivantes du jardin.

Exposition «LES CINQ SAISONS» de l’artiste Jacques Barry,

à partir du jeudi 7 mars 2024 à 18h30 au Jardin Antique Méditerranéen,

rue des Pioch - 34540 Balaruc-les-Bains

Sur les notions d’impermanence et de durabilité dues aux cycles de la vie des végétaux en résonnance avec celle de la vie humaine. L’œuvre de JACQUES BARRY s’articule autour de signes très épurés s’approchant des pictogrammes (images simplifiées) et recherche du langage direct avec une peinture sans fioriture débarrassée du poids des impératifs historiques. Générée par une rencontre au Jardin Antique Méditerranéen, Jacques Barry a remis en perspective certaines de ses œuvres issues de son fonds d’atelier, complétées par une nouvelle série, faisant écho aux thématiques symboliques du jardin. Ainsi, l’artiste nous propose une nouvelle résonnance en Cinq saisons, avec plus de cinquante d’œuvres à découvrir ! A l’occasion de cette rencontre, un livre retraçant la collection sera édité par TimeShowPress, spécialisé dans la publication de livres d’artistes.

Jacques Barry est né en 1943 à Limoges. En 1972, il est professeur aux Beaux-Arts de Saint-Etienne et le restera jusqu'en juin 2006.

Il vit et travaille actuellement à Paris et Saint-Etienne. Il a montré son travail régulièrement dans plus d'une soixantaine d'expositions personnelles en France, en Europe ou aux Etats-Unis et plus de cinquante expositions collectives dans le monde, du Caire à Tanger et Casablanca, de Los Angeles au Québec, de Thessalonique à Madrid, de Ouagadougou à Saint-Julien- Molin-Molette, de Paris à Vienne, de Dakar à Houston. On a pu voir son célèbre rhinocéros au stade Geoffroy-Guichard pendant la coupe du monde de football en 1998, en table d'orientation à Saint-Fons et sur les affiches du Festival de jazz de Rive de Gier, qui d'ailleurs s'intitule depuis Rhino Jazz(s) Festival. Le domaine où Jacques Barry a diffusé ses œuvres est, pour ainsi dire, sans limites, puisque trois de ses toiles ont fait, dans l'espace, avec l’astronaute français Michel Tognini, quatre-vingt fois le tour de la terre, en 1999 au cours de la quatre-vingt-quinzième mission de la navette spatiale Columbia

Jardin Antique Méditerranéen Rue des Pioch

- 34540 Balaruc-les-Bains 04 67 46 47 92

Ouverture de 1er mars au 30 novembre 2024 du mardi au dimanche (tous les jours en juillet et août)

MARS A JUIN et SEPTEMBRE/OCTOBRE : 10h-12h/14h-18h JUILLET-AOUT : 10h-13h/15h-19h

NOVEMBRE : 10h-12h/14h-17h Exposition du 7 mars au 9 juin 2024

Vernissage le jeudi 7 mars à 18h30 en présence de l'artiste

A NOTER & INFOS PRATIQUES Accès de l'exposition compris dans les conditions normales d'entrées du musée Accès au musée dans le respect des mesures sanitaires en vigueur

FINISSAGE DE L'EXPOSITION ORSTEN GROOM.

FINISSAGE DE L'EXPOSITION ORSTEN GROOM.
Vendredi 23 février 2 concerts, Léonore Boulanger Trio et Les Sans Pattes pour finir en beauté et en musique.
Peut être une image en noir et blanc de 4 personnes, clarinette, saxophone et trompette

Du 23 mars au 26 mai 2024, le musée Paul Valéry présente l’exposition « Pierre-Luc Poujol - Arborescences »

Du 23 mars au 26 mai 2024, le musée Paul Valéry présente l’exposition « Pierre-Luc Poujol - Arborescences », réunissant un ensemble de plus de 50 peintures et sculptures sur bois. Situé au cœur du travail de Pierre-Luc Poujol, l’arbre n’est jamais dépeint ni traité de manière univoque. Il est au contraire investi par une puissance constante d’évolution formelle.

Variant les techniques dripping, résille, toile délavée -, Pierre-Luc Poujol accentue les effets de décomposition propres à un motif qui est depuis longtemps caractéristique de la modernité : indissociable à ses débuts du genre du paysage avec quelques autres éléments, l’arbre a été souvent démembré en fragments sous l’effet du goût pour la vitesse et le mouvement.

Mais, en raison des catastrophes naturelles entraînées par le changement climatique, le motif de l’arbre se charge aujourd’hui dans le travail de Pierre-Luc Poujol d’une dimension nouvelle, emblématique des menaces qui pèsent sur notre monde : de l’arbre aux couleurs triomphantes, situé entre abstraction et figuration, Pierre-Luc Poujol a évolué vers des formes de plus en plus déstructurées, utilise des fragments de végétaux au lieu de pinceaux et ajoute des matériaux naturels, tels que la cendre ou le bois brûlé.

Il ne travaille plus sur la nature mais littéralement avec elle. Il en résulte des œuvres singulières : d’une grande économie de moyens, elles font des arbres autant d’idéogrammes secrets, que leur beauté rend désirable jusque dans la menace même de leur disparition.

FINISSAGE DE L'EXPOSITION ORSTEN GROOM.

FINISSAGE DE L'EXPOSITION ORSTEN GROOM.
Vendredi 23 février 2 concerts, Léonore Boulanger Trio et Les Sans Pattes pour finir en beauté et en musique.

Le Musée International des Arts Modestes de Sète présente : "LIBRES ! Collectionneurs d'Arts Modestes"

 
LIBRES ! 
Collectionneurs d'Arts Modestes
du 16 décembre 2023 au 26 mai 2024 

 

Musée International des Arts Modestes 

Sète 

« Il n'y a pas d'œuvre modeste, il n'y a que des collections modestes »   

« Peut-être que le seul artiste modeste c'est le collectionneur, celui qui a la volonté de rassembler des choses en toute modestie puisque ce n'est pas lui qui les fait. »   

Hervé Di Rosa

 

L'exposition « LIBRES ! Collectionneurs d'Arts Modestes » présente deux collections privées , montrées pour la première fois au public. 

 

1/ L'exposition s'ouvre sur la collection FB/DL qui occupe l'ensemble du rez-de-chaussée du musée. A partir du mouvement de la Figuration Libre, dont un ensemble important d'œuvres d'Hervé Di Rosa, se déroule une histoire de la peinture française depuis les années 80 : artistes reconnus, émergents, méconnus, singuliers, avec la plupart dont les collectionneurs entretiennent une relation personnelle. 

 

La collection FB/DL accueille également les expressions extra-européennes, en particulier l'art africain contemporain et s'exposent dans l'appartement des collectionneurs au milieu d'un environnement d'objets populaires. 

Entre mer et montagne, c'est un univers riche en couleurs qui témoigne du bonheur de vivre et de l'amour des autres. Parmi les artistes présentés : Kwame Akoto, 

Abdelkader Benchamma, Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas, 

Hervé Di Rosa, Yan Pei Ming, Stéphane Pencréac'h, Cyprien Tokoudagba, 

Chuckie Williams, Claude Viallat, Christine Viennet etc...  .  

 

2/ À l'étage du musée, on découvre la collection MB/JB : construite depuis une cinquantaine d'années, elle se structure d'une partie autour de deux artistes de la seconde génération du surréalisme, Félix Labisse et Lucien Coutaud, et d'autre part d'un ensemble exceptionnel de figures de magie brésilienne. Livres rares, objets insolites, meubles de théâtre et œuvres d'artistes contemporains complètent cette collection singulière, qui occupe totalement les espaces d'un grand appartement.  
Entre Eros et Thanatos, la Collection MB/JB nous plonge dans une atmosphère étrange où la peinture figurative, à la frontière du surréalisme, côtoie la magie noire. 

Au-delà de leurs différences, ces deux collections ont en commun d'avoir été constituées, l'une comme l'autre, à partir d'un courant artistique, et de relations fortes avec certains artistes. 

La liberté des collectionneurs, dont les choix ouverts peuvent aller des œuvres aux objets, de l'art à l'artisanat, atteste d'une réelle convergence avec l'ADN du MIAM. 

 

Commissariat : Françoise Adamsbaum & Norbert Duffort 

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Informations pratiques
Musée International des Arts Modestes
23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny - 34200 Sète - France

+33 (0)4 99 04 76 44
Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - www.miam.org

Heures d'ouvertures :
-1er octobre au 31 mars : du mardi au dimanche de 9h30 à 12h00 et de 14h00 à 18h00. 
Visites guidées (minimum 10 personnes) sur réservations. 
-du 1er avril au 30 septembre : du mardi au dimanche 10h à 18h00 Visites guidées du mardi au vendredi à 14h30 et à 16h00, groupes sur réservations. Fermetures annuelles : 1er janvier, 1er mai, 1er novembre et 25 décembre 

 

Tarifs : Adultes : 5,60 € - Etudiants, 10-18 ans : 2,60 €

Groupes de plus de 10 personnes : 3,60 € 

Moins de 10 ans, demandeurs d'emploi, visiteurs handicapés, groupes scolaires sétois, premier dimanche du mois : gratuit 

LA PETITE ÉPICERIE  (service pédagogique du MIAM) propose des ateliers de pratiques artistiques destinés à tous. Rens. inscriptions, tarifs : 04 99 04 76 46 ou Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Cliquer ici pour en savoir plus sur le MIAM

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Tous les jeudis de février au Musée Fabre

12h30
Musée Fabre
Peut être une image de texte qui dit ’Jean Fournier GUIDEE VISITE LES ENCAS DU JEUDI LES JEUDIS DE FÉVRIER 1 COLLECTIONS musée fabre montpellier3M’
Profitez de la pause méridienne pour goûter à l’histoire de l’art. Chaque année, une thématique nouvelle vous propose d’explorer la discipline sous toutes ses facettes. En 2024, faites connaissance avec les grands donateurs du musée Fabre, quels étaient leurs goûts artistiques, leur vie, leurs relations avec les artistes ?
En février, découvrez Jean Fournier.
Plein tarif 11 € | Pass Métropole 7 € | Tarif réduit 7 € | Gratuit sur présentation de la carte d’abonné

Gianni Pettena présente "Anarchitecture", une exposition du 10 février au 1er septembre, au CRAC Occitanie de Sète

« Anarchitecte » : c’est avec ce terme provocateur que Gianni Pettena se définit dans un texte manifeste de 1973.


Figure inclassable, Gianni Pettena fait en sorte d’échapper aux catégories et choisit de faire de l’architecture sans architecture, explorant le champ élargi de l’art et de la théorie critique. Entre arts visuels, performance, enseignement, écriture, il ne cesse d’interroger les fondements de l’architecture tout en remettant en question l’ordre établi, le fonctionnalisme, les logiques capitalistes et consuméristes qui sont à l’œuvre dans la société et plus spécifiquement dans la manière de concevoir une ville aujourd’hui.

Revendiquant une posture non-professionnelle, intuitive et parfois drôle, Gianni Pettena propose des manières de construire qui relient l’être humain à son environnement naturel, travaillant avec la terre, l’eau, le vent, ou des matériaux pauvres comme le papier ou le carton. Né à Bolzano en 1940, Gianni Pettena grandit au milieu des montagnes du nord de l’Italie, paysage marquant qu’il nommera plus tard son « école d’architecture ».

L’exposition au Crac Occitanie est une occasion exceptionnelle de découvrir des œuvres iconiques de Gianni Pettena, réactivées pour l’occasion, ou même produites pour la première fois : l’exposition s’ouvre avec Tunnel Sonore, une
des toutes premières œuvres conçue et dessinée par Pettena en 1966, mais jamais réalisée jusqu’à présent. Plusieurs installations à l’échelle du lieu sont présentées à l’intérieur et une installation extérieure vient littéralement mettre en mouvement le bâtiment.

Vernissage de l'exposition "Anarchitecture" de Gianni Petenna

Venez découvrir la nouvelle exposition du Crac Occitanie à partir de 18h30, en présence de l’artiste.
Plongez dans les installations et environnements de l’anarchitecte italien Gianni Pettena. À travers ses œuvres, il propose des manières de construire qui relient l’être humain à son environnement naturel, travaillant avec la terre, l’eau, le vent ou des matériaux pauvres comme le papier et le carton.
Le vendredi 9 févier à partir de 18 h 30
Rendez-vous au Crac Occitanie
26, quai Aspirant Herber à Sète.
Toutes les informations sur le site web du Crac Occitanie :
https://crac.laregion.fr/ANARCHITECTURE
En partenariat avec le @Frac Centre-Val de Loire à Orléans où l’exposition sera présentée à l’automne 2024.

Deux artistes sétois exxposent depuis décembre à la Guinguette Thau'thèmes

Deux artistes sétois exposent depuis décembre à la Guinguette Thau'thèmes

"Zabi et Réka" exposent leurs oeuvres et c'est au 6 rue de Copenhague, Parc Aquatechnique, Sète.


+33 6 18 03 26 74
Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
L'Assoc. Thau'thèmes est un lieu culturel, événementiel alliant salle d'exposition, spectacle , ainsi que privatisation du lieu pour évènement familiaux, repas d'affaire, séminaire et apéritifs les pieds dans l'eau.
Dans ce lieu d'exception au bord de l'étang de Thau, vous trouverez un endroit convivial, un service familial ainsi qu'une cuisine faite maison.

Exposition "Repli stratégique" de Léonore Chastagner à l'espace Saint-Ravy du 3 au 25 février 2024

L’Espace Saint-Ravy a le plaisir d’accueillir l’exposition "Repli stratégique" de l’artiste Léonore Chastagner du 3 au 25 février 2024. Au travers de sculptures en céramique et de photographies, elle convoque les notions d’intimité et d’intérieur en construisant un espace refuge.
Exposition "Repli stratégique" de Léonore Chastagner à l'espace Saint-Ravy du 3 au 25 février 2024

L’exposition de Léonore Chastagner est peuplée de fragments, d’éclats de corps au repos. Ils dialoguent avec des vêtements pliés. Tous sont pris sur le vif, enregistrés fidèlement comme le témoignage d’un foyer calme. L’artiste cherche à retranscrire des espaces intérieurs, comme celui de l’atelier ou de la maison. Elle crée ici un refuge partagé de calme et de silence. Le modelage de la terre est un processus lent qui lui permet de s’approcher au plus près des objets qu’elle reproduit.

Tout en s’inscrivant dans une histoire de l’art de la sculpture et de l’artisanat, l’artiste capture ses sujets de manière fidèle et précise, sans artifice. La terre travaillée est cuite et laissée à nue.

Vernissage, vendredi 2 février 2024 à 18h30

Biographie

C’est en 2015, à l’issue de son Master en histoire de l’art à l’Université Panthéon-Sorbonne de Paris 1 et suite à un échange interuniversitaire à l’Institute New-York que Léonore Chastagner commence à pratiquer la céramique. A son retour en France, elle poursuit ses études à l’Ecole Nationale Supérieure d’art de Nice, la Villa Arson, où elle approfondit ses recherches dans le champ de la sculpture. Après avoir été diplômée avec les félicitations du jury en 2022, l’artiste s’installe à Montpellier et possède un atelier à la Halle Tropisme.