Ils valorisaient à eux deux, les matières et les hommes.

Photo : souvenir de 2014

Dans le parc d’Issanka, Madeleine Sergio, artiste peintre, et François Sergio, sculpteur, avaient trouvé depuis longtemps un havre de paix propice à la création, et une sérénité nécessaire pour assouvir leur passion : l’Art. 

Chaque année était une renaissance et chacune des rencontres un bonheur. Malgré les années qui passaient, Madeleine et François étaient toujours aussi motivés et leur envie de créer était permanente.

En 2013 ,François explorait encore le bois après avoir travaillé de nombreuses matières. En 2014, c’était le bois à 100%. »

Mais au printemps 2017, son corps a marqué le pas et François a rejoint les étoiles qu’il aimait bien côtoyer.

ils aimaient tous les deux participer aux journées « Portes ouvertes » organisées par le Service culturel de la mairie de Sète en accueillant chaque fois  près de 200 personnes durant le week-end. Parallèlement François créait des œuvres monumentales tout en travaillant le minuscule, en exposant aussi surtout en Europe.

Aussi en 2019, Madeleine  a décidé de participer à ce week-end dédié aux ateliers des artistes même si François n’est plus là et même si elle ne peint plus depuis sa disparition. Il est certain que Francois et Madeleine se complétaient dans la création, unissant leurs énergies. D’autre-part Madeleine doit s’occuper des œuvres de François dont le nombre est incalculable ce qui explique sa pause « artistique personnelle.« .

Car le couple Sergio, c’était 1 plus 1, c’est à dire 2  artistes qui avaient des cheminements différents, mais heureusement quelquefois parallèles.

 Malgré les années qui passaient, Madeleine et François étaient toujours aussi motivés et leur envie de créer était permanente.

 Aux côtés de Madeleine, une partie de François était toujours là ce week-end,  au travers des espaces où il travaillait et des œuvres  conservées dans leurs ateliers ouverts aux visiteurs .

C’était une belle opportunité pour les amateurs d’art et pour tous ceux qui apprécient le travail de ces deux artistes.

Car François, avait un esprit créatif en perpétuel ébullition, assemblait, fixait et collait pour que naissent les structures. Il était aussi un peintre et nous a laissé les nombreux témoignages de ses recherches et investigations dans ce domaine. S’il aimait côtoyer d’autres sculpteurs dans des symposiums ou de expositions, sil savait que la sculpture n’est pas un art « facile », il recherchait toujours l’harmonisation que son cheminement soit simple ou complexe.

D’ailleurs pour ses sculptures en bois dont certaines sont toujours vivantes au gré des courants d’air dans son atelier, il précisait :

« J’y associe le bambou en l’intégrant harmonieusement. Ce sont des matières pas très voisines qui permettent d’illustrer les illusions dans la société. Pour moi toutes les matières sont susceptibles d’être sculptées."

"Ce n’est pas la valeur de cette dernière qui fait la valeur de l’objet mais ce que l’on en fait. Une fois le squelette en place c’est le travail de création qui changera la nature du matériau pour adresser un message , pour communiquer avec l’époque.  » Il vivait, il ne s’arrêtait jamais de penser, il vivait pour et avec ses œuvres qu’il souhaitait partager aussi avec ceux qui les apprécient.

Ce week-end, Madeleine était aidée par Jacques Llorca, ami de la famille, pour revenir sur ces œuvres et sur un artiste qui restera une référence.

Si son atelier est maintenant une salle d’exposition permanente, l’âme artistique du créateur est toujours là avec en contre-bas une de ses œuvres de grand format, la dernière étant à l’entrée du Musée Paul Valéry : « Les Météores »…

Reconnu mondialement, surtout en Europe, il a laissé de nombreuses œuvres et un monde fait d’imaginaire, ce créateur étant un artiste explorateur.

Sur la plage de la Corniche avec le monument dédié à Brassens, sur l’esplanade Aristide Briand avec sa fontaine, à Issanka et à bien d’autres endroits, comme au Musée Paul Valéry, l’on ne pourra l’oublier, car François qui a traversé différentes périodes qui ont laissé des structures et des œuvres, des empreintes et des traces de son long cheminement au travers de la matière, a exploré de nombreux univers.

« J’ai  la tête dans le ciel et les pieds dans la mer, ce qui me permet de survivre », nous précisait-il en 2015.

Si à l’heure de sa disparition, l’Art était en deuil, il peut être fier de François qui a su insuffler sa passion et son énergie à bon nombre de créateurs en leur laissant de très beaux témoignages.

Mais le visiteur pouvait aussi se plonger dans l’univers de Madeleine qui a écrit depuis de nombreuses années son roman peinture.

Madeleine Molinier Sergio, femme et artiste peintre exceptionnelle, avec François à ses côtés, avait une énergie qui sans cesse la poussait à créer et à partager. Si le partage est toujours-là, l’on sent que la création en sommeil ne demande qu’à repartir.

Sa passion éclot dans les serres du Jardin des Plantes à Paris. Très jeune, elle s’y rend seule pour ses premières esquisses, ses premiers dessins au crayon. Là, ainsi qu’au Musée d’Histoire Naturelle, dans les Galeries de Paléontologie, se nichent ses premiers souvenirs artistiques. Elle évoque avec précision ses premiers dessins, un sens du plan déjà très fort. Là sont ses premiers souvenirs, souvenirs marquants, déterminants, fondateurs.

Sans hésitation, elle les définit comme des moments décisifs, où est née sa sensibilité artistique.

Madeleine s’intéresse alors au théâtre, à l’opéra, au cinéma, à la musique, elle lit toujours, et a la chance de pouvoir tout découvrir, toutes ces facettes de l’art, traduisant un goût plus que certain pour les activités artistiques et créatrices.

Jamais elle ne perd l’Art, l’Un, le complexe et le multiple, de vue. Sa rencontre avec François Sergio constituera un nouveau tournant, Madeleine évoluant désormais non plus dans le milieu enseignant mais dans le milieu artistique. Les trois piliers seront alors très intimement imbriqués, ceux qui soutiendront sa vie de femme, de pédagogue, et d’artiste : la famille, l’art, et l’enseignement.

Elle est toujours heureuse d’avoir gardé des liens privilégiés avec certains de ses anciens élèves comme Combas, H Di Rosa… Et d’autres artistes sétois.

Si elle a évolué peu à peu vers l’abstraction elle reste fidèle aux couleurs avec lesquelles elle sait si bien jouer. Madeleine,  dont les idées se développent par celles-ci, fait le plein de gaité, de mouvement et de lumière avec ses palettes et n’aime pas le vide, . Ce week-end elle nous faisait partager le plaisir de visualiser toutes  les œuvres restées dans son atelier en nous les commentant, que ce soit au niveau technique, inspiration ou expression.

Des tableaux en rapport avec Notre dame de la Salette à ceux inspirés des différents quartiers de Sète, de ceux exprimant l’amour à d’autres relatifs aux migrants, ce fut un voyage artistique dans l’univers de Madeleine qui ne peint plus mais qui précise : « Grâce aux sculptures de François, je continue à créer, d’une autre façon... »