Made in USA

Une mère franc-comtoise, un père parisien d’origine aveyronnaise, cette franco-française a pourtant passé son enfance puis son adolescence en famille aux États-Unis.En témoignent un très léger accent et le souvenir d’une scolarité primaire et lycéenne agréable. Le choc fut rude lorsqu’elle intégra le collège en France. D’ailleurs, elle passerason temps à dessiner au fond de la classe.

« Je n’ai jamais vraiment arrêté de dessiner »,affirme celle qui fréquentait alors les ateliers du musée des Arts Déco à Paris et par la suite les cours de l’école Penninghen avant de repartir aux États-Unis.

De retour en France, la jeune femme remet la main sur ses carnets de dessin. Elle retourne alors au musée des Arts Déco et y rencontre un professeur qu’elle qualifie d’« exceptionnel». Sous son enseignement, elle travaille le modèle vivant.

Puis ce sera l’école d’art de Rueil-Malmaison où elle développe des projets personnels. Par exemple, à partir des couvertures du « TIME Magazine » qu’elle interprète en peignant de petites icônes qui grandissent au fur et à mesure des numéros. Son dernier tableau de la série atteint deux mètres.

Il y a deux ans, Artsy Lydie arrive à Sète où elle s’inscrit à l’atelier Recherche des Beaux-Arts. Sur le thème du « Vivant », elle travaille à partir de matières naturelles. Elle se dit fascinée par les formes géométriques dans la nature, que dessinent notamment les ailes d’insectes ou les arêtes de poisson, ce qui la mène à porter un regard au microscope sur la matière organique. C’est cela qu’elle peint sur gabardine ou sur papier brut, japonais ou Arches, qui permet le relief.Elle utilise encre, pigments et termine un stock d’acrylique.

C’est une œuvre créée à partir de micro-organismes qu’elle exposera à partir du 9 juin à la pharmacie Villena Bodart, 24, Grande Rue Mario-Roustan à Sète.

Artsy Lydie a également pour projet la création de motifs pour des tissus, une idée encore à l’état de gestation.

On verra ses tableaux durant le nocturne de Vla les artistes le 24 juin au 23 de la rue Villaret-Joyeuse dans un garage prêté par des amis.

Exposition peinture - Patrick Mercier expose à Gigean

Ce samedi 13 mai, pour  la Nuit Européenne des Musées, les amateurs d’art, de culture, et de patrimoine avaient l’embarras du choix tant était large l’offre sétoise : Espace Georges Brassens, Musée des Arts Modestes (MIAM), Musée de la Mer, Centre Régional d’Art Contemporain (CRAC), Musée Paul Valéry.

A partir de 18h, les visiteurs, nombreux, ont pu observer la fine écriture à l’encre violette de l’immense poète et penseur sétois, Paul Valéry, et prendre plaisir à les lire ses œuvres silencieusement. Ils ont pu également découvrir le Paul Valéry aquarelliste, dont les autoportraits soutiennent largement la comparaison avec les portraits qu’il a inspirés. Tout près de la salle qui lui est consacrée, le pastel est mis à l’honneur, qu’il s’agisse des vues de Sète ou des figures érotiques de Thomas Verny. Et bien sûr, les prestigieux représentants de la Figuration Libre qui ont grandi et commencé à créer dans l’île singulière et auront assurément un jour un lieu entièrement dédié.

Leurs prédécesseurs occupent quant à eux le rez-de-chaussée : Gabriel Couderc, François Desnoyer, Philippe que les « marines » ont fait connaître et gagner une part d’éternité. Enfin, des toiles d’artistes majeurs du XXe siècle : Duffy,  Matisse, Derain ou Marquet se côtoient dans ce même lieu, gardien d’un héritage précieux et vitrine de la vitalité d’une création que ”l’équipe du musée s’emploie à mettre en lumière.

Outre la découverte ou redécouverte de ce très riche musée, rencontres, visites commentées «classiques», ou moins classiques comme celle proposée par la Cie de théâtre du Capitaine dont le point de départ était la découverte d’un corps assassiné, ont ponctué cette belle et poétique Nuit du musée Paul Valéry.

Gros plan sur Sylvie Martin.

Issue d’une famille d’artisans menuisiers et diplômée en Arts Appliqués, c’est son diplôme d’architecte DPLG qui change la vie de Sylvie Martin.

En 2000, elle quitte Paris pour le Sud. D’abord le Gard, où elle reprend ses pinceaux pour découvrir l’acrylique, et faire ses premières expositions, ensuite l’Hérault, et au fil des années elle évolue vers l’abstrait, influencée et nourrie par les architectures multiples des temps passés et futurs.

Elle y décline alors son thème de prédilection « Faire parler les murs ». Une démarche très personnelle qui consiste à faire jouer les lois de la gravité dans des représentations urbaines. Elle met ainsi en discussion des éléments construits où les murs se penchent comme pour se parler à l’oreille.

Utilisant à la fois les hasards heureux de la peinture intuitive, elle aime aussi composer ses toiles avec le « Nombre d’Or ».

Sylvie exposera dans le cadre de VLA nocturne le 24 juin à l’Atelier de Pierre, 10, quai Rhin-et-Danube à Sète.

Légende photo À 1fil

  (photo : "Lapin rouge gambadant")

Son atelier-galerie ouvre sur le canal, au numéro 3 du quai Adolphe-Merle à Sète.

Un bel endroit pour travailler et exposer, principalement des sculptures. En effet, Catherine Lévêque est sculpteur, pas sculptrice ni sculpteuse et encore moins sculpteuresse car « l’art n’est pas sexué », précise celle qui a commencé à Paris par des études d’architecture aux Beaux-Arts puis a bifurqué vers l‘École des Arts Décoratifs, où elle enseignera plus tard le dessin durant neuf ans.
 
Elle s’est d’abord consacrée à l’art monumental en milieu urbain, et le musée du Temps à Besançon lui doit par exemple un « Pendule de Foucault » remarqué, un travail d’équipe réalisé avec l’expertise scientifique de physiciens du CNRS.
 
« Je pars de rien, dit-elle. J’ajoute, je ne retranche pas. » Tous les matériaux, « surtout s’il s’agit de récupération », font le bonheur de celle qui se définit avec humour comme « artiste écolonomique ». Le béton, le bronze, le fer, le plâtre, la terre ou la porcelaine, le carton et le tissu, mais aussi le papier dont elle dit « sa fragilité parle avec la grâce ».
 
De ses années d’architecture, elle a gardé l’habitude du travail d’échelle : une petite maquette, c’est l’idée qui a germé, une plus grande où les problèmes se dévoilent et, pour finir, la taille définitive de l’œuvre avec d’autres difficultés à résoudre.
 
Installée à Sète depuis trois ans, elle est de ceux qui ont proposé le nom de VLA pour « Voilà Les Artistes » et ainsi ouvrir davantage les ateliers de création au public. Depuis, fidèlement, son atelier-galerie est présent à toutes les manifestations, y invitant au passage d’autres artistes. L’occasion d’y découvrir sa foisonnante production, en particulier un étonnant bestiaire de l’imaginaire, sans oublier de nombreux dessins.

 Jocelyne Fontlupt