Dernier numéro en ligne : http://www.lartvues.com/
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Extérieur jour (portes ouvertes)
samedi 3 septembre de 14h à 16h
Inscriptions à l'école 23 rue Jean-Moulin lundi 12 septembre de 9h à 19
hhttps://beauxarts.sete.fr/images/programme-beauxarts-sete-adultes-2022.pdf
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Extérieur jour (portes ouvertes)
samedi 3 septembre de 14h à 16h
Inscriptions à l'école 23 rue Jean-Moulin
mercredi 7 septembre de 9h à 19h
Aller sur : https://beauxarts.sete.fr/
NOCTURNES AU MUSÉE
L
Fred Sonnet (flûte traversière, voix) et Dano Haider (guitare).
Avec ce duo, Frédérique Sonnet et Dano Haider ouvrent le champ large à un jazz voltigeur. Entre compositions originales et standards réarrangés, les deux musiciens donnent une couleur lumineuse à l’improvisation.
Imed Alibi (percussion), Ihab Radhaouan (luth).
Imed Alibi
Artiste franco-tunisien, Imed Alibi est un percussionniste et musicien chevronné. Il part en tournée pendant huit ans avec le groupe de fusion orientale les Boukakes, qui a mixé Rock & Raï, et produit deux albums studio Bledi (2004) et Marra (2008). Imed Alibi joue depuis avec des musiciens accomplis et révolutionnaires tels que Rachid Taha, Kel Assouf, Watcha Clan, Natasha Atlas et Michel Marre. Il a aussi collaboré avec la chanteuse et compositrice tunisienne Emel Mathlouthi ou encore Justin Adams, guitariste de Robert Plant. Il a réalisé trois albums solos, dont Frigya en 2021. Nommé Chevalier des Arts et des Lettres par la Ministre de la Culture en 2021
Ihab Radwan
Issu du Conservatoire du Caire, après une brillante carrière musicale en Egypte, il s’installe en France. Soliste, chanteur et compositeur, il a collaboré avec Hughes de Courson, comme directeur artistique et oudiste dans le projet Mozart l’Egyptien. Il travaille avec Michel Godard, l’Orchestre du Grand Eustache, Toine Thys, Helsinki Baroque Orchestra, Orchestre de chambre de Paris, Anne Paceo, Ricardo Ribeiro, Natasa Mirkovic et Guillemette Laurens. Ihab a eu le Prix de la meilleure bande originale au Dubai International Film Festival pour le film Love Inspirations.
Possibilité de restauration sur place. Réservation au restaurant Midi là-haut : 04.67.18.81.04
Pour le concert : entrée libre, dans la limite des places disponibles.
RICHARD DI ROSA. Sculpteur Sétois.
Sa devise :« Faire de l’art vrai, juste pour les gens, pour les peuples".
Richard Di Rosa nait à Sète en 1963. Si ses activités artistiques l'éloignent souvent, son âme et son cœur restent profondément ancrés dans notre cité méditerranéenne. En attestent ses nombreux et réguliers aller et retour entre l'île singulière, Paris et le reste du monde.
Adolescent, il se passionne pour le modélisme et met en scène ses propres dioramas après avoir détourné les maquettes du commerce. Il aime à confier : " « D’un milieu très modeste, je faisais tout petit des modèles réduits d’avions, de chars, et puis je faisais pas que l’avion, je faisais aussi le tarmac, avec les deux mecs qui font le plein, ceux qui changent les douilles, ce qui a inspiré après mes sculptures ".
Surnommé le " Buddy de l'art " en référence à son idole ( Buddy Holly ), il crée le groupe de musique " Les démodés " en compagnie de Ketty Brindel et Robert Combas. Il joue du piano et de la batterie.
Le mouvement baptisé Figuration libre en 1981 par le plasticien Ben, désigne le renouveau de la peinture dans les années 1980. Une peinture décomplexée empruntant souvent à la bande dessinée, au rock et au graffiti. Buddy est le seul membre du mouvement à pratiquer la sculpture, les autres apparentés au mouvement sont : Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas, Catherine Viollet et son frère Hervé.
Richard, autodidacte de l’art, a mêlé sa vision particulière à celle de son frère Hervé, il a très rapidement créé un univers à part. La couleur, les formes rondes et décomplexées de ses personnages témoignent d’une proximité esthétique avec Joan Miró ou encore Max Ernst.
Ses créations « diromythologiques » comme il en parle, et ses personnages tout en rondeurs séduisent un large public, ses sculptures sont exposées dans les espaces publics des, Pays-Bas, en France, aux États-Unis au Ghana, en Colombie, ou encore au Maroc. Également à la cité de la musique à Paris et à Sète, au musée Paul Valéry. La ville de Sète lui commande une sculpture présente au quartier haut.
( La madone ).
Personnage atypique et haut en couleur, Richard fait partie de ces Sétois que l'on aime rencontrer. Il est si attachant que l'on ne voudrait jamais le quitter.
Figure de proue de la figuration libre, défenseur d’un art décomplexé et populaire, tel est le sculpteur Richard Di Rosa.
Découvrez l'univers de Richard Di Rosa au travers de son site :
http://buddy.dirosa.free.fr/
Philippe Raybaud
Pour la cinquième année consécutive, la Région Occitanie organise le Prix Occitanie-Médicis afin de promouvoir les talents régionaux de l’art contemporain sur la scène nationale et internationale. À l’issue des délibérations du jury, Naomi Maury, a été élue lauréate de cette édition.
Créé en 2018 en collaboration avec la prestigieuse Académie de France à Rome, le prix Occitanie – Médicis s’inscrit dans la politique d’aide au rayonnement à l’international des artistes plasticiens de la Région Occitanie. Elaborée par la Région, ce prix d’exception attire une centaine d’artistes plasticiens et visuels, désireux de profiter de l’opportunité unique d’une résidence au sein d’un lieu emblématique de la création artistique.
Les membres du jury ont retenu Naomi Maury comme lauréate de la cinquième édition de ce prestigieux Prix. Elle bénéficiera d’une résidence à la Villa Médicis-Académie de France à Rome pendant une durée de 3 mois, ainsi que d’une bourse de production d’un montant de 10 500 € octroyée par la Région. Au cours de son séjour, l’artiste aura l’opportunité de participer pleinement à la vie de la Villa avec des rencontres avec les autres pensionnaires et de la participation aux « Jeudis de la Villa ». À la suite de son séjour, la Région lui permettra de présenter son travail au travers d’une exposition au Musée Régional d’Art contemporain de Sérignan (MRAC), ou au Centre Régional d’Art Contemporain de Sète (CRAC) ou la publication d’un catalogue.
Naomi Maury est née à Bédarieux en 1991, elle vit et travaille à Sète. Par le biais d’installations, de dessins, de vidéos, elle développe des futurs fictionnels et utopistes, eux-mêmes axés autour des interdépendances entre les éléments et du soin comme valeur globale et ultime.
Naomi Maury a été lauréate du Prix Mezzanine des Abattoirs en 2021, et a exposé à la biennale de Lyon en 2019. Elle a aussi effectué plusieurs résidences (Etats-Unis, Berlin, Mexique, Thaïlande et Islande).
Au sein de la Villa Médicis, elle souhaite étudier les rapports entre gladiateurs et cyborgs et travailler notamment sur le symbole de Valeria Lucunda une des rares femmes gladiatrices.
Cette année, 69 artistes ont candidaté au Prix Occitanie-Médicis. À l’issue des présélections, 9 candidats ont présenté leur projet et leurs œuvres devant un jury composé d’artistes et professionnels du milieu artistique et présidé par les représentants de la Région et de la Villa Médicis.
« L’engouement autour du prix Occitanie – Médicis se confirme d’année en année avec une grande qualité des candidatures présentées. Le renouvellement de ce prix témoigne des liens solides tissés avec l’Académie de France à Rome - Villa Médicis et confirme notre volonté commune de valoriser la création française en arts visuels et plastiques. A la Région nous avons à cœur d’encourager nos artistes et de les accompagner dans leur projet de création, d’expérimentation ou de recherche artistique. Pendant ces 3 mois à la Villa Médicis de Rome, Naomi Maury va vivre une expérience exceptionnelle et va pouvoir faire rayonner son talent sur la scène nationale et internationale. » a déclaré Carole Delga présidente de la Région Occitanie-Pyrénées Méditerranée.
L’Académie de France à Rome - Villa Médicis
Créée en 1666 par Louis XIV, l’Académie de France à Rome - Villa Médicis est un établissement public national. Il a pour mission l’accueil d’artistes et de chercheurs pour leur permettre de poursuivre leurs travaux, études et recherches et acquérir un complément de formation. Elle est aujourd’hui impliquée dans tous les champs de la création artistique, de l’histoire et de la théorie des arts, ainsi que dans la restauration des œuvres d’art et des monuments.
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En janvier 2022 elle avait exposé à la chapelle du quartier Haut tout en rose lors d'une expo gratuite "Au fond de tes yeux" avec Damien Fragnon et Aske Andersen.
VERNISSAGE .
Ce mardi 26, la salle des Pèlerins, à Notre-Dame-de-la-Salette est en fête, de très nombreux invités ont répondu présents afin de partager ces moments de convivialités et d'échanges lors du vernissage de " L'ART S'EXPOSE ", organisé par l'association ARtS 7 en scènes.
Remerciements à Madame Claude Gendron Muslin, adjointe au Maire, pour avoir délivré des mots d'encouragements envers l'association. Ses félicitations sont également allées toucher le cœur des artistes exposants, tant leurs talents ne sont plus à prouver.
Le président s'est permis quelques mots, rappelant le manque de possibilité pour pouvoir renouveler ce type d'exposition dans des salles municipales. Abordant le sujet des subventions, il a indiqué que le montant même succinct serait le bienvenu, et que les projets de l'association seront très prochainement présentés au service culturel de la ville.
Après avoir remercié le " Père Louis " pour son accueil et sa chaleur humaine, il n'a pas oublié de féliciter Élisabeth Duval, trésorière de l'association, pour son implication pleine et entière dans l'organisation de ce moment festif, sans oublier les artistes ( Christian Bailly Siwan Bessie Michel Dumergue, Monique Prévot, Marcel Pisiello, Mosaïcm Mosaïste Marianne Minuzzi, Bernard Hermans, Éric Rodriguez, Michel Richard, Christian Combo.) sans qui rien ne serait arrivé et qui avaient toutes et tous réussi à se libérer pour cette occasion.
Le Duo Alyane, apprécié de tous, a charmé les oreilles des invités, durant le temps du partage du verre de l'amitié. Merci à eux pour cet acte bénévole. Aline Rouyre et Alain Aouat, forme depuis fort longtemps ce duo de charme qu'est Alyane.
" L'ART S'EXPOSE " ouvert chaque jour de 10 à 20 h jusqu'au dimanche 31 juillet.
Salle des Pèlerins. Notre-Dame-de-la-Salette.
Exposition D’Encres et d’Embruns » : des jeunes talents à découvrir à la Chapelle des Pénitents à Sète jusqu’au 4 juillet.
Dans le cadre des festivités de la Saint Pierre à Sète, organisées par la ville de Sète et l’APSM, l'association d'art ARTEPOLIS avec l'artiste Yves Renda et des étudiants de l’Université Paul Valéry Montpellier III, à travers une large variété de médiums, peinture, dessin ou bande dessinée, abordent le thème de la mer, et en livrent diverses interprétations tant académiques que contemporaines.
Des études graphiques et picturales de la figure de Saint Pierre, réalisées tout au long de l’année universitaire, y sont exposées.
C’est un collectif d’artistes plasticiens, qui offre ses représentations de la culture méditerranéenne par des aquarelles, des illustrations et des impressions numériques.
Sous le commissariat d'exposition d'Audrey Cavaillé, enseignante à l'université dans la filière Arts plastiques, l'exposition "D'encre & D'embruns" se tient à la chapelle des pénitents, à Sète, du 30 juin au 4 juillet.
Cet événement est l'occasion pour une quarantaine d'étudiants en Arts plastiques, d'exposer leurs œuvres réalisées au cours de leur année universitaire mais également des productions personnelles sur le thème de la mer.
À travers différents médiums, les étudiants de première année de licence proposent leurs études de dessins d'observation sur des reproductions de la figure de Saint Pierre par de grand maîtres, ensuite, en se réappropriant la relation, quasi paternelle, entre les pêcheurs et Saint Pierre, ils en donnent une lecture personnelle, teintée parfois d'humour, en respectant des pratiques traditionnelles.
Les deuxièmes et troisièmes années de licence, quant à eux, plus assurés, livrent leur monde imaginaire, par le biais de dessins, d'aquarelles ou de bandes dessinées sur les thématiques de la mer ou de la pêche.
De jeunes talents à découvrir, qui vous embarquent dans leur créativité débordante, surprenante et poétique, donnant un nouvel angle de vue sur le monde maritime, qu'ils abordent avec une maîtrise déjà digne de grands maîtres !
Le guide contournable
Tout ce que vous avez toujours voulu savoir pour émerger dans l'art
A l'adresse de tous les artistes, professionnels et amateurs, ce guide volontairement concret rassemble l'essentiel de ce qu'ils ont toujours voulu savoir pour émerger dans le monde de l'art contemporain en France et à l'étranger. Il apporte des réponses aux questions clés quand on veut réellement évoluer dans l'art, à la sortie d'une école d'art ou en autodidacte : Qui sont les acteurs du monde de l'art ? Quels sont les choix à faire au départ ? Comment assurer sa viabilité ? Quelles pistes pour développer sa visibilité ? Sorte de petite "bible" de conseils stratégiques et pratiques, Le Guide de l'artiste livre les conseils et les secrets utiles, et souvent étonnants, des plus grands spécialistes français : le curateur Nicolas Bourriaud, la directrice de la Fiac Jennifer Flay, le président du Prix Marcel Duchamp Gilles Fuchs, le collectionneur Guillaume Houzé, le galeriste Emmanuel Perrotin et le directeur du Palais de Tokyo Marc-Olivier Wahler, qui interviennent aux côtés des plus grands collectionneurs, galeristes, directeurs d'institutions et curateurs de la scène internationale. Mais c'est aussi un carnet d'adresses regroupant en un seul volume plus de 1 500 contacts et adresses de professionnels et d'organismes d'art contemporain : lieux d'exposition, centres d'art, galeries, foires, biennales et festivals, mais aussi bourses, prix et résidences d'artiste, sans oublier les écoles d'art, revues et éditeurs liés à la scène contemporaine. Visant à offrir au lecteur la plus large visibilité du monde de l'art contemporain en France et à l'étranger, Le Guide de l'artiste est un ouvrage destiné à devenir un incontournable pour ceux qui veulent faire de l'art le coeur de leur vie.» Amazon
Artistes : mieux vendre vos oeuvres
Produire un travail artistique de qualité ne suffit pas pour en vivre. Vendre son art est un véritable métier et les démarches à accomplir sont nombreuses. Il faut notamment : se faire connaître, trouver des financements, des partenaires, des clients, les fidéliser, choisir une structure juridique, établir les déclarations légales, gérer ses ventest...