La 8ème édition du Trophée Georges Brassens est ouverte, et les auteurs compositeurs interprètes ont jusqu’au 15 janvier 2023 pour y participer.
Le ou la lauréat(e) remportera le Trophée Georges Brassens, œuvre du sculpteur JJ François, et se produira sur scène en première partie d’une tête d’affiche lors du festival Quand Je pense à Fernande en juin 2023 au théâtre de la mer à Sète.
Le Club Georges Brassens, organisateur du concours avec le soutien de la ville de Sète et de l’Espace Brassens, le festival Quand Je Pense a Fernande, Midi Libre, le Conservatoire Manitas de Plata, la radio RTS souhaite poursuivre la volonté qu’avait Brassens de promouvoir la nouvelle chanson française. Le Trophée Georges Brassens a permis depuis 2015 de faire connaître de nombreux artistes talentueux chacun possédant son univers particulier.
Pour participer les auteurs compositeurs interprètes de tous styles doivent faire parvenir par mail Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. 3 chansons de leur composition dont un live et un clip.
La finale aura lieu à Sète le 3 mars 2023 au conservatoire Manitas de Plata
" Le p'tit bonheur " est une des chansons les plus célèbres de Félix Leclerc. Il l'interprète pour la première fois en 1948 dans un cabaret de Montréal au Canada. Cette chanson sert d'intermède dans la pièce « Au Petit Bonheur » dont Félix est l'auteur et le metteur en scène, et permet ainsi les changements de décor. Le chanteur confiant lui-même cette anecdote.
Félix Leclerc l'enregistre en 1951 dans un premier album sur lequel figure également « Moi, mes souliers », « Le petit train du nord » « Bozo » entre autres. De nombreux interprètes ont proposé des reprises de ce standard ( Dalida ou encore Hugues Aufray ou Vanessa Paradis).
Félix Leclerc :
Il n’est pas homme de radio, de théâtre, comédien ou encore écrivain poète.
Mais un peu de tout cela à la fois. Félix Leclerc est, avant tout, celui qui a, dès 1950, "colonisé" la France. « J’ai pensé toucher le sol de France avec pour prétexte une guitare... Ça sera juste un aller et retour, vingt-quatre heures pour m’y rendre, vingt-quatre heures pour me faire descendre, vingt-quatre heures pour revenir. Je suis donc parti sans bagages, sans rien... », (Félix Leclerc 1950).
Félix Leclerc voit le jour le 2 août 1914 à La Tuque (en Haute-Mauricie), deuxième plus grande ville, en superficie, du Québec. Né dans une famille de onze enfants dont il est le sixième, Félix grandit dans les trois étages d’une grande maison de bois, où s’agitent durant l’hiver plus d’une dizaine de bûcherons. Durant sa scolarité, ses années de pensionnat développent son goût pour la solitude, et son caractère rêveur. Il poursuit des études et lettres et de rhétorique à l'université d'Ottawa.
C'est Jacques Canetti, grand découvreur de talent, qui en 1950, conquis par son talent, après l’avoir entendu interpréter « Le Train du nord », lui fait enregistrer ses premières chansons (une douzaine de mélodies). Puis Jacques Canetti organise sa première tournée en France. Félix Leclerc donne son premier concert parisien à l’ABC, le 29 décembre 1950, en première partie des Compagnons de la Chanson : il y reste à l’affiche plus de trois semaines. Il occupe ensuite la scène du cabaret des Trois Baudets durant… quatorze mois. Il devient en 1951, et pour la première fois, lauréat de l’Académie Charles-Cros, grâce à un album (sur lequel on découvre « Moi mes souliers », « Bozo » et « Le p'tit bonheur »).
Après trois années triomphales dans l’Hexagone et en tournée en Europe et au Proche-Orient, Félix Leclerc retrouve son pays en 1953 : il y est célébré comme le premier chansonnier de langue française au Canada. Il laisse en France une impression durable, impressionnant de jeunes et prometteurs talents comme Jacques Brel (qui s'embrase et déclare : « L’idée de chanter m’est venue après avoir assisté au tour de chant de Leclerc à Bruxelles »).
En 1955 est publié Moi, Mes Souliers, cette fois titre d’un récit autobiographique. Parallèlement à sa carrière d’auteur, compositeur, interprète, il poursuit ses activités radiophoniques et théâtrales. En 1958, il est de nouveau distingué par l’Académie Charles-Cros, avec un album comprenant « Attends-moi ti gars ». La même année, son roman poétique Le fou de l’île est publié à Paris, avant de l'être au Québec.
Il s’engage en 1959 dans une tournée européenne de plus de huit mois, et enregistre son troisième album (« Tirelou »…). Il publie en 1961 un premier recueil de pensées, Le Calepin d’un flâneur.
En 1962, Félix, son père et son frère sortent miraculeusement indemnes d’un très grave accident automobile. Le chanteur se rend ensuite à Paris, où il enregistre pour le compte d’un nouvel album, la chanson « Ton visage » de Jean-Pierre Ferland.
En 1970, il s’installe sur une terre achetée à l’île d’Orléans, l’un des plus anciens lieux de peuplement de la Nouvelle-France, séparée de Québec par un pont et y bâtit lui-même sa demeure. Félix Leclerc commence à souffrir de problèmes de santé, qui souvent le confinent à l’île d’Orléans. Il assure néanmoins une série de récitals au théâtre Bobino de Paris, une tournée en Europe et à Madagascar. En 1973, il reçoit pour la troisième fois le Grand Prix du disque de l’Académie Charles-Cros.
Le 13 août 1974, la Superfrancofête accueille sur les plaines d’Abraham de Québec plus de 120 000 personnes : Gilles Vigneault, Robert Charlebois et Félix Leclerc y sont acclamés dans un spectacle historique, qui donnera lieu à l’édition d’un double album qui ne l’est pas moins, intitulé J’ai Vu le Loup, le Renard, le Lion. En 1975, le spectacle qu’il interprète sept semaines durant à Paris a pour titre générique Merci la France. Il collabore également avec l’arrangeur François Dompierre (« Mon Île ») et enregistre sa version de la « Complainte du phoque en Alaska » de Beau Dommage. En 1977 se déroule son ultime tournée française. Il enregistre également une douzaine de chansons en compagnie de Beau Dommage, titres non encore publiés à ce jour. En 1978, il divulgue un nouveau recueil de pensées et maximes, Le petit livre bleu de Félix et enregistre un ultime album, Mon Fils.
Le 4 avril 1983, le Printemps de Bourges rend hommage à Félix Leclerc en une soirée où se retrouvent, entre autres, Maxime le Forestier et Yves Duteil. Le chanteur Jacques Bertin lui consacre une biographie (Le Roi Heureux).
En 1987, des problèmes cardiaques provoquent son hospitalisation trois semaines durant. Félix Leclerc s’éteint dans son sommeil, le 8 août 1988, à l’île d’Orléans.
En 2003, François Béranger a consacré tout un album au répertoire de Félix Leclerc. Hugues Aufray en a fait de même en 2005.
Cent quarante chansons et autant de petits bouts d’humanité : l’homme des grands bois aura rendu universelle son inspiration, épaisse et dense comme la pesanteur des jours qui meurent. Dans une rare économie de moyens, il a su prendre son public par la main et lui fredonner de drôles d’histoires d’amour et de mort à l’oreille. Plus que chanteur, Félix Leclerc reste un homme de mots, et de paroles et incarne un pont jeté entre deux peuples.
Demi Portion, d'origine marocaine4, a grandi à l'Ile de Thau, un quartier populaire de Sète1,6. Perdant tôt son père4 et avec un parcours scolaire chaotique4, il commence le hip-hop à douze ans1 et y trouve un exutoire.
Il a fait partie du groupe Les Grandes Gueules.
Le rappeur Fabe (Scred Connexion) fait partie de ses mentors.
Il a créé le Demi Festival, un festival musical à Sète.
Après en 2020,un album La bonne école dans lequel il partage le micro avec plusieurs artistes parmi lesquels SCYlla, Furax Barbarossa, Bigflo et Oli, Grand Corps Malade ou encore Rocé et ElGrandeToto, il sort album La bonne école dans lequel il partage le micro avec plusieurs artistes parmi lesquels SCYlla, Furax Barbarossa, Bigflo et Oli, Grand Corps Malade ou encore Rocé et ElGrandeToto il sort en 2022 : "Mots-Croisés".
Comme chaque semaine, nous vous invitons à découvrir une grande chanson française. Aujourd’hui nous vous proposons : Les amants d'un jour par Édith Piaf.
Les Amants d'un jour est une chanson d'Édith Piaf publiée en 1956. La musique a été composée par Marguerite Monnot et les paroles écrites par Claude Delécluse et Michelle Senlis. Elle narre la triste fin d'un couple d'amoureux qui vient se donner la mort dans la chambre sordide d'un hôtel.
Edith Piaf : ( Édith Giovanna Gassion, est une chanteuse, parolière, compositrice et actrice française). Née dans la misère, Édith Piaf est une enfant de la balle dont les ascendants appartenaient au monde du spectacle depuis deux générations. Née le 19 décembre 1915, le décès d'Édith est annoncé le 11 octobre 1963. Surnommée à ses débuts « La Môme Piaf », elle est à l'origine de plusieurs succès devenus des classiques du répertoire français, comme La Vie en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne à l'amour, Mon légionnaire, La Foule, Milord, Mon Dieu ou L'Accordéoniste.
Chanteuse à l'interprétation et à la voix saisissantes, elle a inspiré de nombreux compositeurs et a été le mentor de jeunes artistes tels qu'Yves Montand, Charles Aznavour, Les Compagnons de la chanson, Georges Moustaki, Charles Dumont... Elle acquiert une renommée internationale, mais sa fin de carrière est rendue difficile par de graves problèmes de santé ; elle meurt à l’âge de 47 ans.
Fiuminale en tournée dans l'Hérault, pour vous raconter la Corse en chantant
Fiuminale est un duo formé par Maxime Merlandi et Jean Philippe Guissani. Après 20 ans passés au sein de l’ensemble Barbara Furtuna et des centaines de concerts donnés à travers le monde, les deux artistes se retrouvent pour partager les chants qui ont jalonné leur parcours. Chants traditionnels, sacrés et créations, ils nous racontent en musique une amitié de plus de 40 ans sans jamais tomber dans la nostalgie. C’est au pied du Capicorsu, dans le Nebbiu où ils ont grandi qu’ils continuent à puiser leur inspiration, nous racontant la Corse, loin des clichés et des lieux communs. À travers un répertoire choisi, ils égrènent avec passion les sentiments que procure une vie de musique et de rencontres.
Concerts de Fiuminale à 20h00
le mercredi 16 novembre au Temple de Lamalou-les-Bains (34),
le jeudi 17 novembre 2022 à la Chapelle Des Pénitents Bleus de Béziers (34)
et le samedi 19 novembre à l’Eglise Ste Marie-Madeleine de Laroque (34)
Billetteries :
Sur place le jour du concert à partir de 18h30 En ligne sur www.fiuminale.com
Ouverture des portes à 19h30 - placement libre Tarif unique 16 € - gratuit pour les - 12 ans
Selon Orange.fr : L'un des derniers grands pionniers du rock and roll, le musicien américain Jerry Lee Lewis, est mort à l'âge de 87 ans, a annoncé vendredi son agent à l'AFP.
Associé pour l'éternité à la chanson "Great Balls of Fire", réputé pour sa forte présence sur scène et son style dynamique au piano, légende du rock originaire de Louisiane (sud), Jerry Lee Lewis est décédé de causes naturelles, a précisé la même source.
"Il est prêt à partir", aurait dit son épouse Judith peu avant sa mort, selon un communiqué.
A la fois ami et rival du King Elvis Presley lui-même, Jerry Lee Lewis avait influencé toute une génération de musiciens, comme Bruce Springsteen qui disait à son propos en 1995: "Il ne joue pas du rock'n roll, il est le rock'n roll."
Il était aussi fameux pour ses tubes que pour les drames et scandales qui ont jalonné son existence.
« Nonetto Jubiloso, un orchestre symphonique miniature ». Partez à la découverte de cet ensemble qui regroupe 4 bois, 1 cuivre et 4 cordes lui permettant d’interpréter un vaste répertoire original et de transcription. Au programme de ce concert : "Symphonie inachevée" de Schubert, "Nonetto" de Martinu, "Musique de films", extraits de "Carmen" de Bizet.
Entrée libre. Parking devant la Mairie. La salle (ancienne église Saint Geniès), se situe derrière la Poste. Le nonetto Jubiloso a été créé en 2021 ; il est unique dans la région du Grand Sud de la France. De part sa composition, il ouvre le champ à d’innombrables possibilités de répertoire ; ses combinaisons instrumentales lui permettent de passer d’une ambiance de musique de chambre douce et chaleureuse à la puissance d’un orchestre riche et coloré. Il rassemble des musiciens professionnels talentueux issus de grandes structures musicales de la Région Occitanie notamment les Conservatoires à Rayonnement Régional, le Pôle Supérieur de Toulouse et l’Orchestre National de Montpellier. Ses musiciens et leur chef sont tous animés par leur passion d’interprétation et de découverte musicale.
Salle Marie de Montpellier rue de l'Église Vieille
Ce 28 octobre les Automnales du Festival de Thau revenaient à Montbazin avec deux rendez-vous musicaux :
A MONTBAZIN à la salle polyvalente tout d'abord un concert intimiste de MARION DIAQUES qui se produisait en interprétant un Solo transméditerranéen.
Un solo intimiste, dense et généreux, qui a permis à Marion Diaques de nous plonger dans un univers musical hybride et envoutant, dans une fresque vocale aux pigments sonores venus d’Orient.
Autour d’une image, d’un rêve se confrontaient et s’enlaçaient les contrastes, la vie, la mort, la contemplation, le rythme, l’organique et la machine. Ainsi sous les mots en français, langage imaginaire ou langues orientales, se dessinait un antidote pour défier l’enfermement, et nourrir la diversité et la surprise...
Puis ce fut DJAMRA , un duo afro-électro qui souhaite faire entrer le répertoire diwane dans une dimension contemporaine, à l’aide de nouveaux outils et de nouvelles sonorités afro-électro. Ils puisent notamment dans les poèmes de Hadra Amaria, liés aux confréries du Sud-Est algérien, ainsi que dans des textes de Boualem Fedel l’inspiration de cette tradition chantée en darija (langue parlée en Algérie et au Maroc), La différence d’approche artistique des deux musiciens permet une création originale et rafraîchissante pulsée par une musique électro envoutante.
Une soirée pleine de mystères qui vous imprégnait et dont les musiques et les chants interprétés vous permettaient de vibrer, d'intégrer des rythmes d'une autre dimension.
Un concert bien surprenant et rempli de merveilleuses surprises musicales par ces 2 formations qui ont été en résidence à Montbazin...
La délégation de Poussan de la Ligue contre le Cancer vous donnait rendez-vous ce samedi 22 octobre au Foyer des Campagnes pour un concert de Jean Michel Rinaldi qui chantait Julien Clerc.
Ce samedi soir vous aviez donc l’occasion de finir la soirée en beauté que vous soyez mélomanes ou que vous appréciez les belles voix car Jean Michel, nous proposait un concert exceptionnel et en plus en partie pour la bonne cause car comme le précisait Dany Bourdeaux, Présidente du comité local, les bénéfices seront reversés à la Ligue contre le Cancer…
Jean Michel Rinaldi est d’ailleurs venu plusieurs fois à Poussan depuis 2010 et l’on s’en souvient encore, il s’était produit avec Alain Sebbah interprétant au fur et à mesure et à tour de rôle des chansons de leur riche répertoire, il y a quelques années.
Jean Michel Rinaldi, c’est un chanteur avec une voix hors normes qui a déjà fait le bonheur de plusieurs générations et qui poursuit sa route sans faiblir. D’ailleurs, près de 150 personnes ont profité de deux heures de concert, ce samedi soir, n’hésitant pas à participer, pour chanter, fredonner les chansons et accompagner l’artiste…
Jean-Michel Rinaldi, Cigale tout l’été, fourmille toujours de projets ! Depuis plusieurs décennies, l’artiste chante et c’est sa passion, son essentiel ! Dans un contexte sanitaire difficile où, pendant de longs mois, il a été privé de scène et coupé de son public, l’artiste a sorti alors un nouveau CD « Entre-Nous ». Un acte de résistance !
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Né sur l’ile Singulière, Jean Michel Rinaldi, durant son enfance, habite le quartier haut. Là où la ville s’étend entre ciel et mer, au pied du Mont St Clair. Dans la famille, pour faire danser la vie, on oscille entre la Tarentelle du côté du papa, italien, et le Flamenco, du côté de la maman, espagnole. Des origines qui, sans nul doute, permettent au jeune garçon de prendre la clé des chants.
Depuis ses premiers accords de guitare à l’aube de ses 13 ans, Jean-Michel participe à l’âge d’or des bals populaires : The Tonton’s Mérinos Group, Paul Alan, Jean-Pierre Sardi, Quai des Brumes groupe FM signé chez CBS (Sony) et Homburg, en passant par ses années Rock’n Roll attitude avec Chris Spedding (une légende interplanétaire avec qui il a fait des tournées européennes), avant de revenir à la variété française et internationale, il a toujours la passion chevillée au cœur.
Cependant, s’il continue à parler et à vivre musique, et que les moments d’exaltation, de passion et de plaisir sont toujours aussi intenses, il bénéficie d’une solide expérience qui le tempère. En d’autres termes, il est plus prudent dans ses choix artistiques. Cependant, l’homme a toujours voulu préserver sa liberté. C’est d’ailleurs ce qui l’a poussé à faire cavalier seul. Et cela lui a plutôt bien réussi !
Peu adepte de l’immobilisme, il avait commencé à enregistrer, avant le premier confinement, un nouvel album qu’il a peaufiné. Au point que l’opus de 18 titres, a vu le jour début 2021, avec l’espoir qu’il vienne augurer de temps meilleurs. Et Jean-Michel de se confier :« À l’évidence, sortir un CD, en cette période de crise qui a porté préjudice à la profession a été pour moi un acte « engagé » qui vise la bonne circulation de notre patrimoine musical lié à la survie du spectacle vivant ».
Ainsi, sur sa lancée, tout l’été, envers et contre tous les rebondissements d’un contexte assez morose, il a continué de voler de scène en scène sur le département et en région, donnant le meilleur de lui-même, lors de prestations mêlant variétés françaises et Internationales à un rythme effréné !
Et, pour ne pas se laisser brûler au feu de la nostalgie, la saison terminée, cet auteur-compositeur-interprète a continué à fourmiller de projets nouveaux. En effet, après avoir tourné avec un récital piano-voix hommage à Reggiani, accompagné par Gilles Themelin au piano, il comptait bien, dès l’automne, proposer son nouveau spectacle « À vous… Jusqu’à la fin du monde », Jean Michel Rinaldi chante Julien Clerc.
Un spectacle qu’il a peaufiné avec la rigueur et le bonheur qui caractérise cet amoureux du toujours mieux faire, par respect du public avant toute autre chose.
Et c’est ainsi que ce samedi soir, il a emporté un auditoire subjugué dans son univers musical, interprétant plus de 30 chansons de Julien Clerc, magistralement, d’une voix de maître qui tout en conservant ses caractéristiques propres se rapprochait de celle de Julien.
De « Mélissa » à « Partir », de « Ma Préférence » à « La fille aux bas nylon » avec des chansons moins connues, de « Cœur de rocker » à « Travailler c’est trop dur »…. En passant par « La Californie » et « Femme je vous aime », Jean Michel a conquis l’auditoire par ses interprétations toujours aussi bien ciselées.
Que du bonheur pour Jean-Michel et pour le public qui a su longuement l’applaudir.
Une bien belle soirée proposée par ce perfectionniste de la chanson qui avant de « PARTIR »… nous a précisé en chanson, « A VOUS JUSQU’A LA FIN DU MONDE »…
Merci Jean Michel pour l’émotion qui a su nous atteindre durant ton récital…
Philippe Raybaud : " Le temps qui reste " Par Serge Reggiani.
Comme chaque semaine, nous vous invitons à découvrir une grande chanson française.
Aujourd’hui, nous vous dévoilons : " Le temps qui reste " par Serge Reggiani.
(Auteurs: Dabadie Jean-Loup, Goraguer Alain, Patrick Goraguer ).
Le temps qui reste :
" Combien de temps, combien de temps encore ?
Des années, des jours, des heures, combien ?
Je m'en fous mon amour.
Quand l’orchestre s’arrêtera, je danserai encore.
Quand les avions ne voleront plus, je volerai tout seul.
Quand le temps s’arrêtera....je t’aimerai encore.
Je n’sais pas où, je n’sais pas comment, mais je t’aimerai encore.
D'accord ? "
Serge Reggiani (1922- 2004) acteur-chanteur français d'origine italienne.
Découvert par Jacques Canetti il est considéré comme l'un des grands interprètes de la chanson française. Exigeant dans le choix des auteurs, il chante aussi bien Baudelaire que Moustaki, ou encore Rimbaud, Dabadie ou Vian. Dans les années 1980, il se découvre une passion tardive pour la peinture, ce qui l'amène, en 1991, à exposer pour la première fois. Durant cette décennie, il publie également deux ouvrages autobiographiques.
Né à Reggio d'Émilie, en Émilie-Romagne (Italie), issu d'une famille modeste Reggiani arrive en France en 1930, à l'âge de huit ans, avec sa famille, à Yvetot en Normandie. Il suit d'abord les traces de son père comme apprenti coiffeur, puis après la lecture d'une petite annonce, s'inscrit au Conservatoire des arts cinématographiques, à Paris, où la famille s'est installée entretemps. Il est naturalisé français en 1986.
Une carrière cinématographique et théâtrale ponctue sa vie. Serge joue pour les plus grands réalisateurs et metteurs en scène aux côtés des acteurs prestigieux de l'époque.
À partir de 1964, Serge Reggiani s'oriente vers la chanson grâce à Jacques Canetti qu'il a rencontré chez ses amis Simone Signoret et Yves Montand. Jacques Canetti lui propose de participer à l'intégrale 100 chansons de Boris Vian et lui fait découvrir des chansons dont la plupart des textes sont inédits à l’exception du Déserteur.
Son premier disque sort en 1965, en pleine période yé-yé, et connaît un succès très encourageant pour un interprète débutant dans la chanson. Diffuser deux jours durant par RTL, la chanson " Arthur, où t'as mis le corps ? " Est une curiosité et devient la chanson fétiche des auditeurs.
En 1966, Barbara, séduite par son premier album de chansons de Boris Vian, lui propose de faire la première partie de son tour de chant. Il entre alors sans le vouloir en concurrence avec son fils Stéphan qui tente de percer en tant que chanteur. Les textes de Vian séduisent la jeunesse de l'époque. Reggiani est aussi très apprécié par la jeunesse « soixante-huitarde » pour son engagement à gauche. Barbara l'aide à travailler sa voix. En 1967 il enregistre avec Jacques Canetti son second album ; pour cet opus, Serge Reggiani précède certains titres par un poème mis en musique qui introduit le thème de la chanson. Il y interprète avec son timbre de baryton Le Petit Garçon - écrit à sa demande par Jean-Loup Dabadie, dont c'est la première chanson - Le Déserteur et Quand j'aurai du vent dans mon crâne de Boris Vian, Les loups sont entrés dans Paris, Ma liberté et Sarah (deux chansons écrites par Georges Moustaki), Paris ma rose... L'album connaît un succès foudroyant et lance la carrière de chanteur de Serge Reggiani.
Il travaille aussi bien avec des compositeurs reconnus - Jacques Datin notamment - qu'avec de nouveaux auteurs dont certains deviendront célèbres : Pierre Tisserand, Serge Bourgois, Albert Vidalie, Georges Moustaki et Jean-Loup Dabadie, ou encore Maxime Le Forestier et Serge Gainsbourg dans les années 1970. Son fils Stéphan et sa femme, Annie Noël, écriront également pour lui.
En 1980, à l'âge de 34 ans, son fils Stéphan met fin à ses jours dans la maison de Mougins où il se trouve avec sa femme et sa grand-mère. Bien qu'il ressente moins de goût pour la chanson, Serge Reggiani, soutenu par ses amis, trouve dans le travail la force de lutter contre la dépression et l'alcoolisme pourtant présents. Il continue ainsi de produire des albums qui bénéficient de la faveur du public et rencontre également un grand succès à l'Olympia en 1983 et 1989.
Le 22 juillet 2004, il meurt d’une crise cardiaque à l'âge de 82 ans. Sa mort suit de quelques heures celle d'une autre figure emblématique de la chanson française, Sacha Distel. Il repose au cimetière du Montparnasse, auprès de ses parents et de son fils Stéphan Reggiani, et non loin des sépultures de Sophie Desmarets et de Maurice Pialat.
Vous aimez le chant ? Vous avez envie de monter sur scène ? La Passerelle propose deux auditions, les 24 et 25 octobre prochains, avec le baryton Jean-Michel Balester en coach vocal ...
Lundi 24 octobre de 14 h à 17 h
Mercredi 25 octobre de 9 h à 12 h
Sur inscriptions au 04 99 02 28 93 ou Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
