Ce vendredi 10 novembre, le vernissage de l'exposition collective ADESSIN8, visible jusqu'au 3 décembre à la Chapelle du Quartier Haut et proposé par les résidents de l'Atelier, lieu de création situé à Sète, a attiré beaucoup de monde. Comme son nom l'indique, des dessins s'exposent sous des formes les plus diverses et surprenantes (couleur, noir et blanc, numérique, frottage, grattage...).

François Commeinhes et l'adjointe à la culture, Claude Muslin, se sont dits très heureux de voir la concrétisation du travail des jeunes artistes issus des Beaux-arts. A voir et à revoir gratuitement.

Du jeudi 16 février au dimanche 12 novembre 2023

Tous les jours sauf lundi

à partir de , de 09:30 à 12:00 et de 14:00 à 18:00EXPOSITION FAIT MACHINE
AU MIAM DU 17 FÉVRIER AU 12 NOVEMBRE 2023
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Après l’exposition "Fait Maison ‘’ en 2000, le MIAM présente aujourd’hui "Fait Machine", une exposition consacrée aux formes du digital et à la transformation du code en matière, ou comment les artistes se sont emparés des outils numériques, ont détourné procédés et machines pour créer leurs œuvres.
Poursuivant la réflexion engagée par Miguel Chevalier et Michel Paysant, artistes transdisciplinaires développant un travail convoquant art, technologie et sciences, les commissaires de l’exposition, Margherita Balzerani et Noëlig Le Roux, ont rassemblé les créations d’une génération d’artistes donnant au code une forme matérielle et tangible.

L’exposition Fait Machine témoigne de la diversité des recherches engagées par ces créateurs recourant aux technologies de l’impression 3D en particulier. Générant à partir du code une multiplicité de formes, ces artistes recourent aussi à une variété de matériaux n’hésitant pas à les mêler les uns aux autres (céramique, porcelaine, polymères naturels, matières plastiques, matériaux composites ...).

L’exposition rend aussi compte du tournant technologique qui s’est opéré ces vingt dernières années avec l’invention d’outils et de processus de fabrication ouverts au plus grand nombre. L’essor du prototypage numérique, la réduction du coût des machines (imprimantes 3D, découpeuses laser, fraiseuses numériques...) et leur mutualisation, ainsi que la mise en commun des savoir-faire, ont de surcroît permis un développement sans précédent de nouvelles formes. Cette popularisation et ses effets sur les mécanismes de production et sur la création elle-même, soutenue par le développement des ateliers collectifs et partagés promus par les FabLabs et les Makers, est l’un des axes exploré par l’exposition.

« Fait machine », se décompose en deux volets qui occupent chacun l’un des deux niveaux de l’espace d’exposition du MIAM : « Le laboratoire » au rez-de-chaussée et « Le fil du code » au premier étage.
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www.miam.org

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Après avoir mis à l’honneur la jeune Franco-Argentine Olympe Racana-Weiler, la Fondation GGL poursuit son engagement auprès des artistes féminines contemporaines avec l’exposition « Différent Parfois, Libre Toujours », une mise en lumière du talent envoûtant de Marlène Mocquet. Artiste française émérite, Marlène Mocquet incarne l’esprit novateur et la créativité débordante de l’art contemporain. Son univers artistique, reconnu à l’international, transporte le spectateur dans un monde enchanteur empreint de mystères et d’émotions. Sculptrice, peintre et plasticienne, l’artiste n’a de cesse de repousser les limites de sa créativité à travers l’exploration audacieuse de divers matériaux et techniques. Sa capacité à marier la céramique, la peinture, le dessin et l’installation, lui permet de créer des œuvres puissantes, fruits d’une véritable maîtrise et alchimie créative. Conçue spécialement pour la Fondation GGL, son exposition « Différent Parfois, Libre toujours » est un hommage aux Hommes qui ont rendu ses lettres de noblesse à l’Hôtel Richer de Belleval : Alain Guiraudon, Jacques Guipponi, Jean-Marc Leygue et Thierry Aznar. Par ailleurs, elle rend aussi hommage aux célèbres frères Pourcel, maîtres incontestés de l’art culinaire de ce lieu majestueux, et à Numa Hambursin, premier directeur artistique de la Fondation GGL à l’initiative de la remarquable intervention pérenne « Longue-Vue », réalisée par Marlène Mocquet au cœur de l’hôtel particulier.   Cet hommage sculptural revêt une importance particulière pour l’artiste, symbolique d’une profonde reconnaissance pour cette « famille de cœur » qui lui a témoigné sa confiance lors de la création de son œuvre destinée à traverser les temps. Tous représentés à la façon des bustes des Césars qui ornent le plafond d’honneur, Marlène Mocquet, a échangé avec chacun d’entre eux afin de dégager une thématique en harmonie avec leurs personnalités. Chaque céramique, scénographiée dans le moindre détail, semble ainsi prendre vie, captivant l’attention et incitant le public à s’immerger dans chaque récit sculpté. En parallèle et en résonnance aux sculptures, ses tableaux, à la fois oniriques denses et organiques, expriment une sensibilité profonde à travers des combinaisons de couleurs audacieuses et des compositions évocatrices. L’artiste transcende les frontières du figuratif et de l’abstrait, créant des toiles aux accents surréalistes, constellées de détails et d’excroissances. Peuplé de personnages, d’animaux et objets anthropomorphes, chaque peinture dévoile une histoire excessivement sophistiquée, à l’allure faussement naïve. La dernière salle de la Fondation GGL, quant à elle, mettra en lumière un écho manifeste de l’activité culinaire de l’hôtel qui accueille le restaurant gastronomique de Jacques et Laurent Pourcel. Un banquet imaginaire, peuplé de créatures fantastiques signature de l’artiste, se matérialisera au cœur d’une scénographie soignée et immersive. Entre peintures, sculptures et installation, Marlène Mocquet réinvente et s’approprie avec maestria l’espace d’exposition, conçue telle une toile en trois dimensions qui nous invite dès l’instant où nous franchirons la porte, à découvrir un monde où la matière prend vie, où l’imaginaire rencontre la réalité. « Différent Parfois, Libre toujours » nous promet un voyage enchanteresque, à l’esthétique singulière, empreint de poésie et de beauté, où chaque pièce racontera sa propre histoire… Commissaire : Richard Leydier INFORMATIONS PRATIQUES Hôtel Richer de Belleval, place de la Canourgue - 34000 Montpellier https://www.fondation-ggl.com/ - Instagram @fondation_ggl   Horaires : du mardi au samedi de 14h00 à 18h00 Accès libre   Tarifs visites guidées : Plein tarif : 8 euros Tarifs réduits : 5 euros (étudiants, demandeurs d’emplois, -26 ans) Gratuit : pour les enfants de 10 ans inclus Durée 1h00  Horaires 15h00 à 16h00 // de 16h00 à 17h00 et de 17h00 à 18h00 Réservation des visites uniquement sur le site internet de la Fondation

BIOGRAPHIE   Marlène Mocquet Née à Maisons-Alfort en 1979, Marlène Mocquet vit et travaille aujourd'hui à Paris. Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, l'artiste s'est fait connaître par ses toiles et sculptures (céramiques) qui composent un univers singulier et foisonnant. Il y a du surréalisme et du conte dans le bestiaire merveilleux de Marlène Mocquet. Ses créatures hybrides et ambivalentes, tantôt menaçantes, tantôt joyeuses, évoquent à la fois la naïveté de l'enfance et un monde plus sombre et inquiétant. Le travail de Marlène Mocquet est marqué par une attention particulière à la matière : les couleurs, éclatantes, coulent, débordent. Les oiseaux terrifiants, animaux difformes, figures cauchemardesques de la jeune artiste vous fixent de leurs grands yeux ronds, chaque œuvre racontant une histoire. En 2013, elle a été artiste résidente à la Cité de la céramique de Sèvres. En 2017, le Musée de la Chasse et de la Nature lui offrait une invitation à exposer au sein de ses collections. Des expositions personnelles lui ont également été consacrées à la Maison des arts de Malakoff, au Musée de l'Abbaye de Sainte-Croix ou au Musée d'Art Contemporain de Lyon. Elle a exposé au Museum of Art and Design (New York), la galerie Haunch of Venison (New York), à la Biennale de Shanghai, la Fondation d'entreprise Ricard (Paris), la Maison Rouge (Paris). Son travail a rejoint d'importantes collections françaises et internationales : celles du Musée d'Art Contemporain (Lyon), de la Fondation Galerie Lafayette (Paris), Fonds National d'Art Contemporain, la collection François Pinault, la Manufacture Royale de Sèvre… En 2018, Numa Hambursin remporte le prix de la critique d'art AICA avec une présentation du travail de Marlène Mocquet. Au début de l'année 2021, son installation permanente a été inaugurée à l'Hôtel Richer de Belleval à Montpellier alors que la Galerie Julio Gonzales d'Arcueil lui consacrait une exposition personnelle. En 2022, Marlène Mocquet reçoit carte blanche pour une exposition personnelle au Musée Déchelette de Roanne. Un autre solo show lui sera donc également dédié en 2023 à la Fondation GGL de Montpellier.

Terre de création pour de nombreux artistes, la ville de Sète met à leur disposition des ateliers pour les soutenir dans leur travail.

La ville de Sète, de par son cadre exceptionnel et son foisonnement culturel, n’a cessé d’attirer les artistes depuis plusieurs siècles. De Paul Valéry à Georges Brassens, en passant par Agnès Varda, Robert Combas ou encore Jean Denant, des créateurs en tous genres ont été inspirés et propulsés par l’île singulière. Les multiples expositions et musées, les nombreux festivals, et l’importante concentration d’artistes viennent asseoir le rayonnement culturel de Sète. Un bouillonnement que la Ville s’emploie à accompagner et promouvoir.

Pour que le public ait l'occasion de rencontrer des artistes et des créateurs  la ville a créée il y a quelques années les JAPO. Car, si les férus d’art ont souvent l’occasion d’assister à des vernissages ou des expositions, rares sont les instants où le peintre, le sculpteur ou le plasticien ouvre les portes de son atelier. 

Deux Journées ateliers portes ouvertes (JAPO) sont organisées cet automne. L’idée était apparue si séduisante que la Région a décidé il y a plusieurs années d’étendre le modèle sétois à travers toute l’Occitanie.

Les journées portes ouvertes de l’automne sont donc maintenant inscrites dans un cadre régional.

Sète diffère cependant légèrement dans la mesure où elle ouvre cette manifestation aux amateurs, contrairement à la Région qui la destine aux professionnels. Ce rendez-vous désormais incontournable de la rentrée est un moment convivial qui remporte généralement un grand succès, et draine un public régional.

C'est le cas au Chai Saint Raphaël à Sète, au bas de la rue Révolution.

 Ce vestige du passé vinicole sétois accueille actuellement une quinzaine d’artistes, qui ont su faire renaître ce lieu aux proportions vertigineuses. Sa configuration est conviviale : installés aux premier et second étage les artistes ont investi des boxes communicants. Une salle encadrée d’une verrière fait office de réfectoire collectif, et vient parachever la chaleur de ce lieu de vie.

Outre la chaleur des rapports humains, ces deux artistes émergents peuvent aussi profiter de l’expérience de leurs aînés. Les artistes installés dans les ateliers bénéficient d’une convention annuelle à titre gracieux. En contrepartie, ils doivent s’investir dans des actions entrant dans le cadre de la CGEAC mise en place par la Ville (Convention de généralisation de l’éducation artistique et culturelle).

Saint-Raphaël dispose aussi d’un box pour accueillir les artistes émergents pour une période inférieure à un an. Cela sert notamment aux créateurs qui ont un projet d’exposition et qui cherchent un lieu pour la préparation. Un hébergement temporaire qui leur permet de laisser libre-cours à leur esprit créatif.

Les JAPO, c'est une initiative Sétoise

Les JAPO sont des journées importantes, car les habitants de Sète et du Territoire de Thau viennent, et voient ce que les artistes font, car ils font aussi partie du quartier, de la ville et sont des habitants comme les autres. Souvent, les gens se font une idée formatée des artistes. Ces jour-là, ils ont une proximité avec des créateurs disponibles, et peuvent échanger en étant au coeur du terrain.

      Le Service « Culture » de la Mairie de Poussan vous convie à découvrir et à participer à la 8ème édition de l’exposition et salon des Arts, «Songes d’Automne » 2023.

Pour celle-ci dont la visite est possible du samedi 14 de 10h à 19h au dimanche 15 octobre 2023 de 10h à 17h, le service culturel propose un Salon qui accueille cette année  20 artistes, avec une majorité de peintres mais avec plus de  5 sculpteurs amateurs, dont de nombreux locaux ou du territoire de SAM, avec certains venus de plus loin, mais tous de l’Hérault. De nombreux  artistes avaient candidaté et 20 ont été retenus, l’espace étant limité.. 20, c’était déjà un exploit Certains étaient déjà venus dans des éditions précédentes mais c’est toujours très rafraîchissant et intéressant de voir et d’analyser leurs évolutions sur les dernières années.  

Une majorité d’entre-eux  découvraient ces Songes d’Automne en se faisant un plaisir de participer.

Du figuratif à l’abstrait, de l’argile au bois, du pointillisme aux pastels et de l’Art singulier au  portrait ou à l’abstrait, toutes les expressions et de nombreuses techniques étaient représentées avec des artistes de Poussan, de Frontignan, de Sète entre-autres, du Bassin de Thau principalement, mais aussi de Cers, Cournonterral, Montpellier… .

A la fin du salon, pas de prix du public.  Tous les artistes sont donc félicités…

Cet événement autour de l’art, permet aux artistes amateurs ou semi-professionnels d’exposer et de se faire connaître dans le secteur.  Ces Songes  permettaient de se présenter, et donc, sculpteurs, peintres, dessinateurs avec leurs styles, leurs méthodes et leurs circuits souvent parallèles et leurs parcours par contre bien différents, en profitaient….

Un éventail éclectique de réalisations qui séduisaient et qui attiraient l’œil à chaque passage du visiteur.

Vidéos :

https://youtu.be/40RUeCAngXM

https://youtu.be/TNHDemLVhDI?t=5

Les élus délégués à la Culture précisaient :

« Nous sommes heureux de constater que le Salon des Arts « Songes d’Automne » est attendu chaque année et que vous êtes nombreux à venir apprécier les œuvres de nos artistes passionnés, d’ici et d’ailleurs. Cette année encore, 20 artistes exposent leurs créations, mettant ainsi en lumière leur talent et leur sensibilité.

Songes d’Automne est un évènement qui s’inscrit pleinement dans la vie culturelle de notre ville. Il contribue à ouvrir le regard des visiteurs sur l’œuvre artistique révélatrice de la vraie nature de nos émotions. Vous le constaterez, les œuvres présentées sont multiples et variées tant par les techniques que par les thèmes abordés.«  Gaëlle Guénal, élue, Conseillère municipale,  culture…

Certains artistes étaient donc déjà présents dans les éditions précédentes comme  Jean-Lou Lapinte qui n’a pas vraiment de technique favorite mais qui sait par la qualité de ses œuvres nous faire découvrir différentes techniques : couteau, pointillisme, abstrait et « confettisme »… En s’échappant vers d’autres horizons  au gré de ses inspirations en innovant avec des empreintes par exemple…

 Elle aussi était de retour, Sylvie Copin qui vous emportent dans un autre monde avec sa peinture abstraite et son travail sur le regard, le sien…Et  les créations ont suivi une évolution que le visiteur saura remarqué. D’ailleurs elle était en duo avec Mac Guib sculpteur.

Les deux artistes se présentent comme « la Barbouilleuse et le Ferrailleur », deux créateurs  entre lesquels le courant artistique est passé.Pourtant Sylvie ne mérite pas ce titre : elle ne barbouille pas elle peint avec son cœur avec son âme et manie les couleurs avec beaucoup de douceur .Quant à Eric (mieux connu sous le nom de Mac Guib) il est vraiment ferrailleur qui se plait a tordre , découper, poncer , souder et parfois laquer le métal. »Lorsqu’on tourne autour de ses sculptures on comprend bien que , comme le dit le poète  » la Femme est l’avenir de l’Homme  »  et pour cet homme là  sûr qu’elle est son moteur . »

Et si Yvon Nogier  se faisait aussi un plaisir d’exposer ses sculptures cuite avec la technique du raku. Remarquable. Cette année il présentait une collection de phares, dont un est une miniature du phare de Sète

Comme il était précisé par Michel Bernabeu, Adjoint au Maire, Déléguée à la culture, il faisait bon rêver  durant ces deux jours d’exposition, malgré une actualité bien triste et angoissante, en se laissant emporter par toutes ces œuvres car chacune d’entre-elles est un élan vers la vie.

Et Michel Bernabeu poursuivait dans ce sens :

« Si chaque tableau, chaque sculpture, a trouvé ici sa lumière, par manque de place, nous avons dû refuser avec regret d’autres artistes et d’autres œuvres, c’est dire si la sélection fut difficile.

Chaque année, ce Salon Automnal permet la venue d’artistes qui partagent authenticité et originalité dans la pluralité des expressions.  La preuve que l’art et la culture sont bien vivants dans notre ville et qu’ils appartiennent à tous ceux qui savent les approcher.

Une diversité de styles, voilà ce qui pourrait définir ce Salon et je vous invite à flâner au gré de vos envies dans ce musée Poussannais, à prendre le temps de vous arrêter devant chaque présentation, de vous entretenir avec chaque artiste, de les interroger sur leur technique, leur motivation, leur vision du monde : vous ne les dérangerez pas, ils adorent ça !

Dans cette actualité dramatique que nous connaissons, prisonniers de ce climat inquiétant rempli d’incertitudes, nous vous sommes reconnaissants, mesdames et messieurs les artistes, de nous offrir, le temps d’un week-end, cette bulle d’air frais, cette thérapie multicolore qui nous enveloppe et nous fait tellement de bien. »

Michel Bernabeu souhaitait à tous une fructueuse visite émaillée de belles rencontres avant de céder la parole à Madame le Maire, Florence Sanchez qui en tant que maire de Poussan, était honorée d’accueillir  autant pour le vernissage de cette exposition qui, chaque année, permet de se rassembler pour célébrer l’art, mettre en valeur les artistes et souligner l’importance de la culture dans notre ville.

Florence Sanchez précisait : « Le travail des artistes présents nous invite à voir le monde sous un angle différent. Ce sont des visionnaires et des innovateurs, et nous sommes honorés de les recevoir dans notre foyer des Campagnes.

C’est pourquoi je tiens à les remercier tous pour leur participation à cette exposition et pour leur contribution à l’enrichissement culturel de Poussan. Je sais que chacun d’entre eux a travaillé avec passion et dévouement pour nous offrir des œuvres originales et inspirantes.  Alors puisque nous avons la chance de rencontrer ces créateurs et de voir leurs œuvres de près, profitons ensemble de cette occasion annuelle de découvrir un si grand nombre de productions variées, tant par leur sujet que par leur technique.

Je tiens également à remercier tous les organisateurs de cet événement culturel, en particulier nos agents municipaux. Les heures de travail qu’ils ont investies pour planifier et mettre en œuvre cette manifestation ont été un élément clé de son succès. Leur dévouement et leur passion pour l’art sont très appréciés. L’organisation de cette exposition est une démonstration de la valeur que nous accordons à l’art dans notre ville et je vous remercie tous de votre présence, source d’encouragement pour les artistes et témoignage de votre intérêt et de votre curiosité culturelle. »

Au gré de leur cheminement les visiteurs à l’heure du vernissage puis durant ces deux jours d’exposition peuvent eux aussi se laisser surprendre et musarder d’une autre façon, en s’émerveillant devant une ou plusieurs œuvres.

 Henri Magot et ses sculptures à base de bois flotté, de rotin et de papier de soie illuminent  la présentation de ses œuvres avec ses lampes uniques et ses sculptures en terre cuite à base d’argile et nous transporte dans son univers où les œuvres  sont bien expressives tandis que non loin de là  Katy Bassaget, venue de Frontignan nous présentait des sculptures sur différents matériaux avec la création avant tout et certains de ses poissons..

Des découvertes pour le public qui pouvait compléter sa visite avec les œuvres de March Friedrich  et ses sculptures d’une belle finesse  , mais aussi avec d’autres artistes aux peintures colorées qui attirent l’œil et qui  interpellent votre attention pour déclencher des réactions… Ce sont celles de Claire Sukenikova artiste professionnelle émergente. Sa démarche artistique consiste à retranscrire un texte sur la toile à partir d un alphabet à caractère géométrique qu’elle a inventé lui conférant un aspect mystérieux dont seul l’acquéreur de l’œuvre sera dans le secret puisque le texte est inscrit à l’arrière de la toile. Le mystère est complet

Ce sont aussi les peintures de Stéphane Molle qui aborde différents thèmes à partir de plusieurs techniques se laissant porter par son inspiration. Et l’on sait bien que Sète est source de création. Il en profite

Pour Rémy Pellicier, c’est tout à fait différent, ce sont surtout les silhouettes et les corps avec lesquels il va jouer sur ses tableaux qui permettent aux visiteurs de laisser vagabonder leur imagination. Venu de Mèze, il peint avec légèreté, entre gaité et mouvement.

Ce sont aussi celles de Michel Puech, venue de Cournonterral  qui selon son imagination poursuit son cheminement artistique…

Au gré  de votre déambulation vous  pouviez découvrir le travail fin et précis d’Eric Rodriguez ,  et toute proche, celui de Yolande Anatole Galiano, qui explore grâce à ses oeuvres plutôt figuratives différents thèmes.

 Deux artistes peintres, nous invitaient alors, chacun à sa façon, à pénétrer dans leur univers, Annie Le Roux avec ses très belles fleurs et Armelle Joly qui n’hésite pas à peindre à l’acrylique, à l’huile ou réaliser des aquarelles….

Et pour s’imprégner des techniques de peinture ou de dessins, dans les tendances et les jeux de formes et de couleurs, il y a le choix, avec différents artistes ayant chacun leurs techniques et des thèmes bien à eux : Grace Pegeron, Eric Meynadier et Jipédan .

Christine Bousquet a saisi l’occasion de ces songes pour présenter ses dernières oeuvres dans des styles différents mais l’on en découvrre des plus anciennes  témoignant de son cheminement et des différentes périodes qui  ont guidé son inspiration artistique.

Enfin il fait bon découvrir ou se réapproprier pour quelques instants des œuvres de Michel Richard un artiste numérique : diplômé de l’école des arts graphiques de Convisart de Paris. Photographe plasticien, il se plait à saisir la vie en mouvement, les détails, les ambiances, les couleurs, celle-ci étant, pour lui, une source d’inspiration infini. Les créations de Michel Richard se situent entre la photographie et l’art pictural. Bien surprenant. Des œuvres qui interpellent.

Si le service culture de la Mairie souhaite que ce salon perdure , il précise que les artistes surprennent et créent des émotions et qu’à travers cette exposition, il souhaite rendre hommage à tous ces artistes amateurs, souvent anonymes et méconnus, et leur permettre ainsi de faire partager, le temps d’un week-end, le fruit de leur travail et de leur passion. »

Cela permet à de nombreux Poussannais et visiteurs de découvrir des artistes  du Bassin de Thau  ainsi que de notre territoire,  et de s’imprégner de leur Art.

Il faut donc profiter de la multiplicité de sensations que l’on ressent face aux œuvres en allant plus loin, si besoin, car les Artistes sont prêts pour se confier.

Si à l’heure du vernissage l’on pouvait échanger ses premières impressions puis poursuivre autour d’un moment de convivialité , plus tard, c’est le foyer des Campagnes qui est devenu une belle galerie d’Art pour abriter les échanges relatifs à ces Songes d’Automne.

De grands mercis à tous les acteurs de cette réussite